|
Anouk Aimée
Nicole Françoise Florence Dreyfus[1] (27 April 1932 – 18 Juni 2024), atau Anouk, adalah seorang aktris film Perancis yang tampil dalam 70 film dari tahun 1947 hingga 2019. Memulai karir filmnya pada usia 14 tahun, ia belajar akting dan menari di tahun-tahun awalnya, selain pendidikan regulernya. Meskipun sebagian besar filmnya adalah film Prancis, ia juga membuat film di Spanyol, Inggris Raya, Italia, dan Jerman, serta beberapa produksi Amerika. Di antara film-filmnya adalah La Dolce Vita (1960) karya Federico Fellini, setelah itu ia dianggap sebagai "bintang baru yang meledak" ke dunia film.[2] Dia kemudian berakting dalam 8½ karya Fellini (1963), Lola karya Jacques Demy (1961), George Cukor's Justine (1969), Bernardo Bertolucci's Tragedy of a Ridiculous Man (1981) dan Robert Altman Prêt à Porter (1994). Ia memenangkan Penghargaan Golden Globe untuk Aktris Terbaik - Drama Gambar Bergerak dan Penghargaan BAFTA untuk Aktris Terbaik dan dinominasikan untuk Penghargaan Akademi untuk Aktris Terbaik untuk aktingnya di A Man and a Woman (1966). Film ini "menghidupkan kembali romansa di layar di era modernisme yang skeptis," dan membawa ketenaran internasionalnya.[3] Ia memenangkan Penghargaan untuk Aktris Terbaik di Festival Film Cannes untuk film Marco Bellocchio A Leap in the Dark (1980). Pada tahun 2002 ia menerima penghargaan kehormatan César Award, penghargaan film nasional Perancis. Aimée dikenal karena "fitur mencolok" dan kecantikannya, dan dianggap sebagai "salah satu dari seratus bintang terseksi dalam sejarah film," menurut jajak pendapat tahun 1995 yang dilakukan oleh majalah Empire. [3] Dia sering menggambarkan femme fatale dengan aura melankolis. Pada tahun 1960-an, majalah Life berkomentar: "setelah setiap gambar, kecantikannya yang penuh teka-teki tetap melekat" dalam ingatan para pendengarnya, dan menjulukinya "penghuni Left Bank yang paling cantik."[4] Tahun-tahun awalAimée lahir di Paris dari pasangan aktor Henri Murray (lahir Henry Dreyfus; 30 Januari 1907 – 29 Januari 1984)[3] dan aktris Geneviève Sorya (née Durand; 23 Juni 1912 – 23 Maret 2008). Menurut salah satu sejarawan, meskipun beberapa orang berspekulasi bahwa latar belakangnya mungkin terkait dengan Kapten Alfred Dreyfus, hal ini tidak pernah dikonfirmasi.[3] Ayahnya adalah Yahudi, sedangkan ibunya adalah Katolik. Dia dibesarkan sebagai seorang Katolik, namun kemudian berpindah ke Yudaisme saat dewasa.[3][5] Pendidikan awalnya berlangsung di l'École de la rue Milton, di Paris; Ecole de Barbezieux; Pensiunan de Bandol; dan Institution de Megève. Dia belajar menari di Opera Marseille. Selama Perang Dunia II dia adalah murid di Mayfield School, Mayfield di Sussex, tetapi keluar sebelum mengikuti ujian akhir. Dia belajar teater di Inggris, setelah itu dia belajar seni drama dan tari dengan Andrée Bauer-Thérond.[6] Karier Aimée (saat itu masih Françoise Dreyfus) membuat debut filmnya, pada usia empat belas tahun, dalam peran Anouk dalam La Maison sous la mer (1946), dan dia terus nama setelahnya. Jacques Prévert, saat menulis Les amants de Vérone (The Lovers of Verona, 1949) khusus untuknya, menyarankan agar ia menggunakan nama belakang simbolis Aimée, "yang akan selamanya mengasosiasikannya dengan kekuatan afektif dari peran layarnya."[3] Dalam bahasa Prancis, artinya "tercinta."[4][7] Di antara film-filmnya adalah Alexandre Astruc's The Crimson Tirai (Le Rideau Cramoisi, 1953), Federico Fellini' s La Dolce Vita (1960), 8½ karya Fellini (1963), Lola karya Jacques Demy (1961), André Delvaux's One Night... A Train (Un Soir, un Train, 1968), George Cukor 's Justine (1969), Bernardo Bertolucci's Tragedy of a Ridiculous Man (1981), Robert Altman's Prêt à Porter (Siap Pakai, 1994) dan, Claude Lelouch's A Man and a Woman (Un Homme et une femme, 1966) — dideskripsikan sebagai "film yang menghidupkan kembali romansa yang subur di layar di era modernisme yang skeptis."[3] Kata-kata seperti "agung", "cerdas", dan "enigmatik" sering diasosiasikan dengan dirinya, kata seorang penulis, yang memberikan Aimée "aura kecantikan yang mengganggu dan misterius" yang membuatnya mendapatkan status "salah satu dari seratus bintang terseksi di dunia" sejarah film," menurut jajak pendapat tahun 1995 yang dilakukan oleh Empire Magazine.[3] Karena "fiturnya yang mencolok" dan kecantikannya, dia dibandingkan dengan Jacqueline Kennedy. Sejarawan film Ginette Vincendeau berkomentar bahwa film-film Aimée "menetapkannya sebagai wanita cantik yang halus, sensitif, dan rapuh dengan kecenderungan pada takdir yang tragis atau penderitaan yang terkendali."[3] Kemampuannya sebagai aktris dan kualitas fotogenik wajahnya, "garis-garis halus, ekspresi kegembiraan dan tatapan sugestif", membantunya mencapai kesuksesan di film-film awalnya. Émile Savitry membuat potret awal dirinya pada usia 15 tahun, sedang menggendong seekor anak kucing di lokasi syuting La Fleur de l'âge karya Carné (1947).[8][9] Film-filmnya pada periode ini antara lain adalah Pot-Bouille (1957), Les Amants de Montparnasse (Montparnasse 19) (The Lovers of Montparnasse , (1958) dan La tête contre les murs (Kepala Melawan Tembok, 1958).[6] Selain sinema Prancis, karier Aimée mencakup film-film yang dibuat di Spanyol, Inggris Raya, Italia, dan Jerman. Dia meraih perhatian dunia dalam film Fellini (1960) dan Lola (1961). Dia muncul lagi di Fellini's 8½, dan tetap berada di Italia selama paruh pertama tahun 1960-an, membuat film untuk sejumlah sutradara Italia. Karena perannya dalam La Dolce Vita, penulis biografi Dave Thompson menggambarkan Aimée sebagai "bintang baru yang meledak" di dunia film. Dia menambahkan bahwa penyanyi-penulis lagu Patti Smith, yang menonton film tersebut di masa remajanya, mulai mengidolakannya, dan "bermimpi menjadi aktris seperti Aimée."[2][10] Kesuksesan terbesar Aimée datang dengan film A Man and a Woman (Un homme et une femme, 1966) yang disutradarai oleh Claude Lelouch. Terutama karena akting luar biasa dari para bintangnya, Aimée dan Jean-Louis Trintignant serta musik musiknya yang indah, film ini meraih kesuksesan internasional, memenangkan Hadiah Utama di Festival Film Cannes pada tahun 1966 dan dua Oscar termasuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Tabery menyatakan bahwa dengan "penggambaran halus sebagai pahlawan wanita—melindungi diri, lalu menyerah pada cinta baru—Aimée sepertinya menciptakan femme fatale jenis baru."[6] Sejarawan film Jurgen Muller menambahkan, "suka atau tidak suka film ini, masih sulit bagi siapa pun untuk menolak aura melankolis Anouk Aimée."[11] Dalam banyak film berikutnya, ia akan terus memainkan peran seperti itu, "seorang wanita sensitif yang emosinya sering dirahasiakan."[6] Dia membintangi produksi film Amerika Justine (1969), dibintangi oleh Dirk Bogarde dan disutradarai oleh George Cukor dan Joseph Strick . Film tersebut mengandung beberapa ketelanjangan, dengan seorang penulis mengamati, "Anouk selalu sempurna, memancarkan aura elit yang seksi dan tidak terikat... ketika dia melepaskan hiasan ini, bersama dengan pakaian couture-nya, kesempurnaan telanjang Anouk akan memusnahkan Anda."[12] Meskipun Aimee mendapat ulasan positif, film itu sendiri merupakan bencana yang kritis dan box-office. Jurnalis foto Eve Arnold, yang ditugaskan untuk memotret dan menulis cerita tentang Aimée dan perannya, berbicara dengan Dirk Bogarde, yang telah mengenalnya sejak dia berusia lima belas tahun. Dia mengatakan bahwa "Dia tidak pernah begitu bahagia seperti ketika dia sengsara di antara urusan cinta," merujuk pada hubungan cintanya baru-baru ini dengan Omar Sharif, lawan mainnya di The Appointment (1969) .[5] Arnold memotret Aimée, yang berbicara tentang perannya sebagai karakter Justine. Justine juga seorang Yahudi. Arnold mengingat salah satu pembicaraan mereka:
 Film Amerika lainnya, La Brava, yang dibintangi Dustin Hoffman, direncanakan akan dibuat pada tahun 1984 tetapi tidak pernah selesai. Hoffman pada awalnya memutuskan akan lebih baik jika dia jatuh cinta dengan seorang gadis yang lebih muda daripada wanita yang lebih tua dalam cerita aslinya. "Di mana kamu akan mendapatkan wanita tua yang tampan?" Dia bertanya. Dia menolak Faye Dunaway, merasa dia "terlalu jelas". Sebulan kemudian, setelah kebetulan bertemu dengan Aimée di Paris, dia berubah pikiran, mengatakan kepada produsernya, "Saya bisa jatuh cinta dengan wanita yang lebih tua. Saya bertemu Anouk Aimée pada akhir pekan. Dia tampak hebat." Dia memohon kepada produsernya untuk setidaknya berbicara dengannya: "Ayo, angkat telepon, sapa dia... Dengarkan saja suaranya, bagus sekali."[13] Robert Altman, di lain waktu, ingin menggunakan Aimée dalam film berjudul Lake Lugano, tentang seorang wanita yang selamat dari Holocaust yang kembali jauh setelah perang. Dia "menyukai naskahnya," menurut Altman. Namun, dia mundur setelah mendiskusikan bagian itu dengannya secara lebih menyeluruh:
Pada tahun 2002, ia menerima penghargaan kehormatan César Award, penghargaan film nasional Perancis, dan pada tahun 2003 menerima Kehormatan Beruang Emas di Festival Film Internasional Berlin.[15] Pada tahun 1960-an, majalah Life menjulukinya sebagai "penghuni Tepi Kiri yang paling cantik ... setelah setiap gambar, kecantikannya yang penuh teka-teki tetap melekat" di kenangan penontonnya.[4] Pada akhir tahun 2013, Festival film Cinemania di Montreal, Kanada, memberikan penghormatan atas karier Aimée.[16] Aimée bersatu kembali dengan sutradara Claude Lelouch dan lawan mainnya Jean-Louis Trintignant untuk tindak lanjut Un homme et une femme dan sekuelnya, A Man and a Woman : 20 Tahun Kemudian (Un homme et une femme, 20 ans deja, 1986) yang merupakan film terakhirnya.[17] Hasilnya, The Best Years of a Life (Les plus belles années d'une vie, 2019), ditampilkan di Cannes di luar kompetisi.[18] [19] Filmografi
Referensi
Pranala luar Wikimedia Commons memiliki media mengenai Anouk Aimée.
|
||||||||||||||||||||||||||||
