Share to:

 

Limp Bizkit

Limp Bizkit
Limp Bizkit tampil di Festival of the Lakes 2021
Limp Bizkit tampil di Festival of the Lakes 2021
Informasi latar belakang
AsalJacksonville, Florida, Amerika Serikat
Genre
Tahun aktif
  • 1994–2006
  • 2009–sekarang
Label
Artis terkaitBig Dumb Face
Situs weblimpbizkit.com
Anggota
Mantan anggota

Limp Bizkit adalah grup musik nu metal asal Amerika dari Jacksonville, Florida. Formasinya terdiri dari Fred Durst (vokal), Sam Rivers (bass, backing vokal), John Otto (drum, perkusi), DJ Lethal (turntable), dan Wes Borland (gitar, vokal). Musik grup ditandai dengan pengiriman vokal marah Durst dan eksperimen sonik Borland. Penampilan visual Borland yang rumit, yang meliputi cat wajah dan tubuh, topeng dan seragam, juga memainkan peran besar dalam pertunjukan langsung Limp Bizkit. Band ini telah dinominasikan untuk tiga Grammy Awards, menjual 40 juta rekaman di seluruh dunia, dan memenangkan beberapa penghargaan lainnya.[1]

Dibentuk pada tahun 1994,[2] Limp Bizkit menjadi populer bermain di kancah musik bawah tanah Jacksonville pada akhir 1990-an, dan menandatangani kontrak dengan Flip Records, anak perusahaan Interscope, yang merilis album debut band, Three Dollar Bill, Y'all (1997). Band ini mencapai kesuksesan mainstream dengan album studio kedua dan ketiganya, Significant Other (1999) dan Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavoured Water (2000), meskipun kesuksesan ini dirusak oleh serangkaian kontroversi seputar penampilannya di Woodstock '99 dan 2001 Festival Big Day Out.

Borland meninggalkan grup pada tahun 2001, tetapi Durst, Rivers, Otto dan Lethal melanjutkan rekaman dan tur dengan gitaris Mike Smith. Setelah merilis albumnya Results May Vary (2003), Borland bergabung kembali dengan grup dan merekam The Unquestionable Truth (Part 1) (2005) dengan Durst, Rivers, Lethal dan drummer Sammy Siegler sebelum memasuki masa hiatus. Pada tahun 2009, band ini bersatu kembali dengan Borland bermain gitar dan mulai tur, memuncak dengan rekaman album Gold Cobra (2011), setelah itu meninggalkan Interscope dan kemudian menandatangani kontrak dengan Cash Money Records; DJ Lethal keluar dari band segera setelah itu, kembali pada tahun 2018. Setelah bertahun-tahun merilis album yang sementara berjudul Stampede of the Disco Elephants,[3] band ini merilis album studio keenam Still Sucks pada 31 Oktober 2021.[4]

Sejarah

Formasi dan tahun-tahun awal (1994–1996)

John Otto belajar drum jazz dan bermain di band avant garde lokal sebelum bergabung dengan Limp Bizkit.

Saat tumbuh besar di Gastonia, North Carolina, Fred Durst tertarik pada breakdance, hip hop, punk rock, dan heavy metal. Dia mulai rap, skate, beatbox dan DJ. Sambil memotong rumput dan bekerja sebagai seniman tato, ia mengembangkan ide untuk band yang menggabungkan unsur rock dan hip hop.[5] Durst bermain dengan tiga grup lain, Split 26, Malechi Sage, yang tidak berhasil, dan 10 Foot Shindig, yang ditinggalkan Durst untuk membentuk band baru.[6] Durst memberi tahu Sam Rivers, bassis Maleakhi Sage, "Anda harus keluar dari band ini dan memulai grup ini dengan saya yang seperti ini: nge-rap dan nge-rock."[6] Rivers menyarankan bahwa sepupunya, John Otto, yang belajar drum jazz di Douglas Anderson School of the Arts dan bermain di grup avant garde lokal, menjadi drummer grup.[6] Durst, Rivers dan Otto bermain musik dan menulis tiga lagu bersama, dan Wes Borland kemudian bergabung sebagai gitaris.[6]

Durst menamai grup itu Limp Bizkit karena dia menginginkan nama yang akan membuat pendengarnya muak. Menurut Durst, "Nama itu ada untuk mengalihkan perhatian orang. Banyak orang mengambil disk dan berkata, 'Limp Bizkit. Oh, mereka pasti payah.' Mereka adalah orang-orang yang kami bahkan tidak ingin mendengarkan musik kami."[6] Nama-nama lain yang dipertimbangkan Durst antara lain Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet, dan Blood Fart.[7] Setiap label rekaman yang menunjukkan minat pada grup ini menekan para anggotanya untuk mengubah namanya.[6] Limp Bizkit mengembangkan pengikut kultus di dunia musik bawah tanah, khususnya di Milk Bar, sebuah klub punk bawah tanah di Jacksonville. Popularitas lokal grup itu sedemikian rupa sehingga Sugar Ray, yang memiliki kontrak label besar, membuka Limp Bizkit di Velocity yang belum ditandatangani saat itu dengan grup hip hop Funkdoobiest.[6] Pemilik Milkbar, Danny Wimmer, menyatakan bahwa Limp Bizkit "memiliki undian terbesar untuk grup lokal. Mereka beralih dari bermain [untuk] sepuluh orang menjadi delapan ratus dalam beberapa bulan. Fred ... selalu memasarkan grup. Dia akan pergi merekam toko dan membuat orang terlibat, dia berhubungan dengan sekolah menengah."[6] Namun, grup ini tahu bahwa untuk mencapai kesuksesan nasional, mereka harus membedakan diri mereka sendiri dalam pertunjukan langsungnya.[6] Menarik penonton dari mulut ke mulut, grup ini memberikan pertunjukan langsung yang energik, meliputi "Faith" milik George Michael dan "Straight Up" karya Paula Abdul, dan menampilkan Borland dengan kostum yang aneh.[6] Gaya rock teatrikal Borland adalah daya tarik utama bagi banyak peserta konser.[6]

Durst gagal mencoba menarik perhatian perwakilan A&R di berbagai label dengan berpura-pura menjadi manajer grup.[6] Kemudian, ketika Korn tampil di kota sebagai pembuka untuk Sick of It All, Durst mengundang Korn untuk minum bir dan menato mereka. Meskipun tato Durst tidak mengesankan, ia mampu membujuk Reginald "Fieldy" Arvizu untuk mendengarkan demo, yang terdiri dari lagu "Pollution", "Counterfeit" dan "Stalemate". Korn menambahkan Limp Bizkit yang saat itu belum ditandatangani ke dua tur, yang mengekspos band ke audiens baru.[6][8] Band berusaha untuk memperluas suaranya dengan mengaudisi gitaris tambahan, tetapi Borland segera memutuskan bahwa gitaris lain bukanlah jawabannya, dan DJ Lethal, mantan grup hip hop House of Pain, bergabung dengan grup sebagai turntablis setelah penampilan latihan yang sukses.[9] Bergabung dengan grup memberi Lethal kesempatan untuk bereksperimen dengan teknik turntable-nya dengan cara yang tidak diperbolehkan oleh hip hop, membantu membentuk gaya grup. Karena perbedaan kreatif, Borland meninggalkan grup pada saat ini.[6]

Three Dollar Bill, Yall (1997–1998)

Setelah merilis Three Dollar Bill, Yall, vokalis Fred Durst diangkat sebagai wakil presiden senior A&R di Interscope

Setelah pembukaan penampilannya untuk Korn di Dragonfly di Hollywood diterima dengan baik, Limp Bizkit menandatangani kontrak dengan Mojo, anak perusahaan MCA Records. Saat menuju ke California untuk merekam album pertamanya, band ini merusak mobil vannya. Sebagai hasil dari pengalaman mendekati kematian, Durst menebus kesalahannya dengan Borland, yang bergabung kembali dengan band.[6] Setelah perselisihan dengan Mojo, Limp Bizkit menandatangani kontrak dengan Flip,[9] anak perusahaan dari Interscope Records. Arvizu membujuk Ross Robinson untuk mendengarkan demo. Robinson lalai mendengarkannya sampai dinilai oleh pacarnya. Terkesan oleh motivasi dan suara band, Robinson memproduseri debut Limp Bizkit, yang direkam di Indigo Ranch. Masalah Durst dengan pacarnya menginspirasinya untuk menulis lagu "Sour".[6] Suasana dan nada yang ditetapkan oleh Robinson di studio memungkinkan band untuk berimprovisasi; rekaman improvisasi band muncul sebagai lagu terakhir di album, "Semuanya".[6]

Terlepas dari kesuksesan penampilan live cover band dari lagu "Faith", Robinson menentang untuk merekamnya, dan mencoba membujuk band untuk tidak memainkannya di album. Namun, rekaman terakhir, yang menggabungkan permainan gitar dan drum yang lebih berat, serta garukan DJ, membuatnya terkesan.[6] Robinson juga terikat dengan Borland, yang dia anggap tidak menganggap serius band.[6] Band metal progresif Tool memberikan pengaruh yang kuat dalam membentuk suara album, terutama dalam lagu "Nobody Loves Me", yang berisi breakdown di mana Durst meniru gaya bernyanyi Maynard James Keenan.[6]

Melanjutkan kebijakan band menggunakan nama yang akan menolak pendengar potensial, Limp Bizkit menamai album dengan menggunakan bagian dari frase "queer as a three dollar bill" dan menambahkan kata "Y'all" untuk rasa Florida, dengan judul Three Dollar Bill, Yall.[6] Album yang telah selesai menampilkan suara kasar dan marah yang digunakan Limp Bizkit untuk menarik pendengar ke musiknya.[6] Setelah band menyelesaikan rekaman, mereka melakukan tur dengan Korn dan Helmet pada tahun 1997. Kritikus bereaksi tidak baik terhadap penampilan Korn dan Limp Bizkit; Kritikus musik Milwaukee Journal-Sentinel Jon M. Gilbertson mengkritik penampilan Durst, dengan menyatakan "Satu-satunya momen yang menarik perhatian dari pertunjukan rap/thrash Limp Bizkit adalah ketika penyanyi utama menyatakan keinginannya agar pria gay 'diinjak-injak'. jauh memberontak. Itu hanya kekanak-kanakan."[6] Pada tahun yang sama, mereka juga tampil sebagai pembuka di Album of the Year Tour untuk Faith No More, sebuah band yang sering dianggap sebagai pembuka jalan bagi Limp Bizkit dan genre nu metal.[10] Mereka mendapat sambutan yang tidak bersahabat dari para penggemar Faith No More,[11] dengan kibordis grup Roddy Bottum kemudian mengingat, "Pria itu Fred Durst memiliki sikap yang sangat buruk. Dia agak brengsek. Saya ingat dia menyebut penonton homo di satu pertunjukan ketika mereka mencemoohnya. Bukan adegan yang bagus."[12]

Interscope mengusulkan kepada band agar label membayar $5.000 untuk menjamin bahwa stasiun radio Portland, Oregon, memutar lagu "Palsu" lima puluh kali, didahului dan diakhiri dengan pengumuman bahwa waktu tayang dibayar oleh Interscope.[13][14] Waktu tayang berbayar dikritik oleh media, yang melihatnya sebagai "payola".[13][14] Manajer band Jeff Kwatinetz kemudian menyebut rencana itu sebagai "langkah pemasaran yang brilian".[13] Durst menyatakan, "Itu berhasil, tapi itu bukan hal yang keren."[13] Menyusul perilisan "Counterfeit" sebagai singel, Three Dollar Bill, Yall dirilis pada 1 Juli 1997, dan mendapat tanggapan minimal.[9] Penulis AllMusic Stephen Thomas Erlewine menulis, "Mereka mungkin tidak memiliki banyak ide orisinal ... tetapi mereka melakukan suara dengan baik. Mereka memiliki bagian ritme yang kuat dan kait yang mudah diingat, yang sebagian besar menggantikan penulisan lagu yang tidak rata."[15] Namun, Robert Christgau menyorot album.[16] Meskipun tanggapan minimal terhadap album bandnya, Durst diangkat sebagai Wakil Presiden Senior A&R di Interscope.[17]

Limp Bizkit bergabung dengan Warped Tour, tampil bersama band Pennywise, Mighty Mighty Bosstones, Sick of It All, Lagwagon dan Blink-182.[13] Mendahului tur pertama band dengan DJ Lethal, Otto menjadi akrab dengan kontribusi Lethal untuk berkolaborasi dengannya lebih baik di atas panggung.[13] Selain tur dengan Primus dan Deftones, Limp Bizkit menjadi judul utama tur klub Ladies Night in Cambodia, yang dimaksudkan untuk mendiversifikasi basis penggemar band, yang sebagian besar laki-laki, dengan menawarkan tiket gratis kepada peserta wanita. Rencana ini berhasil meningkatkan fanbase wanita band tersebut.[13]

Pada tahun 1998, Limp Bizkit melakukan tur dengan Soulfly dan Cold di tur Eropa pertama Soulfly.[13] Tur secara konsisten meningkatkan kesuksesan Limp Bizkit, dan single kedua dari Three Dollar Bill, Yall, cover dari "Faith" milik George Michael, menjadi hit radio yang sukses, yang mengarah ke slot di Ozzfest, tur yang diselenggarakan oleh Ozzy dan Sharon Osbourne.[13] Pada bulan Juli, penyanyi Snot Lynn Strait ditangkap setelah ia muncul telanjang dari toilet penyangga Limp Bizkit, dan didakwa dengan paparan tidak senonoh.[13][18] Karena para penggemar Limp Bizkit sering menerobos barikade, band ini hampir memulai tur setelah dua hari.[13] Pada bulan Agustus, John Otto menghabiskan malam di penjara di Auburn Hills, Michigan, atas tuduhan pelanggaran ringan membawa senjata tersembunyi, setelah diduga menembakkan senjata BB dan ditangkap karena membawa pisau lipat.[13]

Setelah menyelesaikan Ozzfest, Limp Bizkit beristirahat dari pertunjukan, dan kemudian tampil di Korn Family Values Tour. Durst juga menyutradarai video musik untuk singel band "Faith" dalam promosi penampilannya di film Very Bad Things, tetapi tidak puas dengan itu, dan menyutradarai video kedua yang memberi penghormatan kepada rekan tur seperti Primus, Deftones dan Korn, yang muncul di dalam video.[13] Borland menyatakan dalam sebuah wawancara bahwa George Michael, penulis lagu itu, membenci sampul itu dan "membenci kita karena melakukannya".[13]

Significant Other (1999–2000)

Dimulai dengan Significant Other (1999), DJ Lethal memperluas perannya sebagai sound designer untuk band.

Menyusul kesuksesan radio "Faith", band ini bertekad untuk merekam tindak lanjut album pertamanya untuk menunjukkan bahwa mereka bukan band yang mirip dengan Korn atau band cover; band ini mulai menulis album yang membahas masalah-masalah yang berasal dari ketenaran barunya.[19] Terry Date, yang telah memproduseri album untuk Pantera, White Zombie dan Deftones, dipilih untuk memproduseri album tersebut.[20] Band mengizinkan Durst dan Lethal untuk mengeksplorasi asal hip hop mereka dengan merekam sebuah lagu dengan Method Man. Lagu ini awalnya berjudul "Shut the Fuck Up", tetapi diberi judul "N 2 Getther Now" untuk tujuan pemasaran.[20] Durst juga merekam dengan Eminem, tetapi kolaborasi, "Turn Me Loose", tidak dimasukkan dalam album.[20] Album ini juga menampilkan penampilan tamu oleh penyanyi Stone Temple Pilots Scott Weiland, Jonathan Davis dari Korn dan penyanyi Staind Aaron Lewis, dan selingan oleh Les Claypool dan Matt Pinfield.[20]

Significant Other melihat Limp Bizkit mencapai tingkat kesuksesan komersial yang baru; band ini ditampilkan di sampul majalah musik populer, termasuk Spin, dan sekarang mendapati diri mereka berulang kali dikerumuni untuk mendapatkan tanda tangan; band ini diizinkan untuk berinteraksi langsung dengan para penggemarnya di situs web yang didirikan oleh Dike 99.[21] Durst juga pindah dari Jacksonville ke Los Angeles. Significant Other dipandang sebagai peningkatan dari debutnya, dan umumnya diterima dengan baik oleh para kritikus, dengan ulasan yang beragam hingga positif. Namun, band ini juga terus dikritik oleh media; sebuah artikel yang membuat profil band di Spin dan mendiskusikan Significant Other mengklaim bahwa "Limp Bizkit belum menulis lagu yang bagus", dan musisi Marilyn Manson dan Trent Reznor mengkritik band.[21]

Band ini mempromosikan album dengan memainkan konser mendadak di Detroit dan Chicago, karena stasiun radio menerima banyak permintaan untuk single pertama album, "Nookie".[17] Significant Other naik ke No. 1 di Billboard 200, menjual 643.874 eksemplar dalam minggu pertama perilisannya.[17] Pada minggu kedua perilisannya, album tersebut terjual sebanyak 335.000 eksemplar.[17] Pada malam pembukaan tur Limptropolis band dengan Kid Rock, Sam Rivers memukul bassnya dengan frustrasi karena suara yang buruk di tempat tersebut, memotong tangannya. Setelah tangannya dijahit di rumah sakit, Rivers kembali menyelesaikan set tersebut.[17] Pada 12 Juli, Durst diduga menendang seorang penjaga keamanan di kepala selama pertunjukan di St. Paul, Minnesota, dan kemudian ditangkap atas tuduhan penyerangan.[17] Kritik lebih lanjut dari band muncul di Rolling Stone dan The New York Times.[17] Penulis New York Times Ann Powers menulis, "DJ Lethal menggunakan turntable-nya sebagai gitar metal, melakukan riff secara luas dan mencari efek alih-alih ritme. John Otto pada drum dan Sam Rivers pada bass bahkan tidak pernah mencoba menjadi funky, alih-alih mengarahkan musik hip-hop struktur berbasis break-beat menjadi tulang punggung power chord. Hal ini membuat hibrida yang akan lebih menarik jika band tidak terus-menerus terperosok dalam tempo yang membosankan, dan jika Mr Durst memiliki bakat sebagai penyanyi".[17]

Pada musim panas 1999, Limp Bizkit bermain di pertunjukan Woodstock '99 yang sangat dinanti-nantikan di depan sekitar 200.000 orang. Aksi kekerasan bermunculan selama dan setelah penampilan band, termasuk para penggemar merobek kayu lapis dari dinding selama penampilan lagu "Break Stuff". Beberapa serangan seksual dilaporkan setelah konser.[8][17][22] Durst menyatakan selama konser, "Orang-orang terluka. Jangan biarkan siapa pun terluka. Tapi saya tidak berpikir Anda harus melunak. Itulah yang Alanis Morissette suruh Anda lakukan. Jika seseorang jatuh, angkat mereka. Kami sudah keluarkan energi negatifnya. Sekarang kita ingin keluarkan energi positifnya".[17] Durst kemudian menyatakan dalam sebuah wawancara, "Saya tidak melihat siapa pun terluka. Anda tidak melihat itu. Ketika Anda melihat lautan orang dan panggung berada dua puluh kaki di udara dan Anda tampil, dan Anda merasakan musik Anda, bagaimana mereka mengharapkan kita melihat sesuatu yang buruk terjadi?"[17] Les Claypool mengatakan kepada The San Francisco Examiner, "Woodstock hanya Durst menjadi Durst. Sikapnya adalah 'tidak ada pers adalah pers yang buruk', jadi dia membawanya pada dirinya sendiri. Dia berkubang di dalamnya. Tetap saja, dia pria yang hebat."[17]

Durst melihat band sebagai kambing hitam untuk kontroversi acara, dan tercermin pada kritik seputar band dalam video musiknya untuk single "Re-Arranged", yang menggambarkan anggota band menerima hukuman mati untuk partisipasi mereka dalam konser. Video berakhir dengan saksi yang marah menyaksikan band tersebut tenggelam dalam susu saat membawakan lagu tersebut.[17] Durst kemudian menyatakan bahwa promotor Woodstock '99 bersalah karena memesan bandnya, karena reputasi mereka untuk pertunjukan yang berisik.[17] Terlepas dari kontroversi ini, Significant Other tetap di No. 1 di tangga lagu Billboard, dan band ini menjadi headline Family Values Tour tahun ini.[17] Durst menyutradarai video musik untuk "N 2 Gether Now" yang menampilkan Method Man dan Pauly Shore, dan terinspirasi oleh perkelahian Inspektur Clouseau dengan kepala pelayannya, Cato Fong, dalam serial film Pink Panther.[17]

Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000–2001)

Pada tahun 2000, Durst mengumumkan bahwa album studio ketiga band akan diberi judul Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavoured Water. Pers mengira dia bercanda tentang judul ini.[23] Judul album dimaksudkan agar terdengar seperti band fiksi; frase "Bintang Laut Cokelat" mengacu pada anus manusia, dan Durst sendiri, yang sering disebut "bajingan".[23] Borland menyumbangkan separuh judul album lainnya ketika band itu berdiri di sekitar halte truk, melihat botol air rasa, dan Borland bercanda bahwa halte truk tidak memiliki hot dog atau air rasa daging.[23]

Pada bulan Juni 2000, Limp Bizkit tampil di Dysfunctional Family Picnic WXRK, tetapi datang terlambat satu jam untuk pertunjukan mereka.[24] Seorang juru bicara Interscope menyatakan bahwa ada kebingungan atas waktu yang ditetapkan band.[24] Selama penampilan band, Durst mengkritik penyanyi Creed Scott Stapp, menyebutnya "seorang egomaniak".[24] Perwakilan Creed kemudian memberi Durst sebuah manual manajemen kemarahan yang ditandatangani.[24] Di musim panas, tur Limp Bizkit disponsori oleh layanan berbagi file kontroversial Napster, melakukan pertunjukan gratis dengan sangkar logam sebagai satu-satunya yang memisahkan mereka dari penonton.[25] Durst adalah penganjur yang blak-blakan untuk berbagi file.[8] Mereka juga melakukan "Tur Gerilya" yang melibatkan band yang mengatur pertunjukan publik ilegal dan dadakan di atap dan gang, beberapa ditutup oleh polisi.

Selama MTV Video Music Awards 2000, Durst menampilkan "Livin' It Up", sebuah lagu dari album mendatang, sebagai duet dengan Christina Aguilera. Menanggapi penampilan tersebut, vokalis Filter Richard Patrick mengatakan, "Fred naik ke panggung bersama Christina Aguilera mempermalukan kita semua."[26] Menanggapi reaksi negatif terhadap pertunjukan tersebut, Durst berkomentar, "Saya sudah memberi tahu kalian sebelumnya, saya melakukan semuanya untuk pemula, kawan."[26] Menanggapi komentar Durst, Aguilera berkomentar, "Dia tidak punya nookie."[27]

Dirilis pada 17 Oktober, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavoured Water mencetak rekor penjualan minggu pertama tertinggi untuk album rock dengan lebih dari satu juta kopi terjual di AS pada minggu pertama perilisannya. 400.000 dari penjualan tersebut terjadi pada hari pertama, menjadikannya album rock dengan penjualan tercepat, memecahkan rekor yang dipegang selama 7 tahun oleh Pearl Jam Vs.[28] Chocolate Starfish dan Hot Dog Flavoured Water bersertifikat Gold, Platinum dan enam kali Multi-Platinum.[29] Album ini menerima tinjauan yang beragam,[30] dengan Stephen Thomas Erlewine dari AllMusic menulis, "Mengasihani diri sendiri dan musik monoton menunjukkan bahwa band menghancurkan Chocolate Starfish dengan sangat cepat - itu adalah suara band yang bertekad untuk memberikan sekuel dalam jumlah terbatas. waktu."[31] Penulis Entertainment Weekly David Browne menamakannya sebagai judul album terburuk tahun 2000.[32]

Selama tur Australia tahun 2001 di festival Big Day Out di Sydney, para penggemar menyerbu panggung di mosh pit, dan remaja Jessica Michalik meninggal karena sesak napas. Di pengadilan, Durst, yang diwakili oleh pengacara lama, Ed McPherson, bersaksi bahwa dia telah memperingatkan penyelenggara konser Aaron Jackson, Will Pearce dan Amar Tailor, dan juga promotor Vivian Lees, tentang potensi bahaya dari keamanan minimal tersebut.[33] Namun, setelah melihat rekaman video dan mendengar kesaksian saksi, petugas koroner mengatakan bahwa kepadatan massa sangat berbahaya pada saat Limp Bizkit naik ke atas panggung, dengan menyatakan bahwa Fred Durst seharusnya bertindak lebih bertanggung jawab ketika masalahnya menjadi jelas.[34] Durst menyatakan bahwa dia "terluka secara emosional" karena kematian remaja tersebut.[35]

Kemudian pada tahun 2001, banyak artis hip-hop termasuk P. Diddy, Timbaland, Bubba Sparxxx dan Everlast me-remix lagu-lagu terkenal dari band ke dalam versi hip-hop menambahkan gaya dan modifikasi mereka sendiri. Album tersebut berjudul New Old Songs.

Kepergian Borland dan Results May Vary (2001–2003)

Pada bulan Oktober 2001, Durst merilis pernyataan di situs web mereka yang menyatakan bahwa "Limp Bizkit dan Wes Borland telah memutuskan untuk berpisah secara damai. Baik Limp Bizkit dan Borland akan terus mengejar karir musik mereka masing-masing. Keduanya saling mendoakan yang terbaik untuk keberuntungan dalam semua hal. usaha masa depan."[36] Durst juga menyatakan bahwa band ini akan "menyisir dunia untuk pemain gitar paling buruk yang dikenal manusia" untuk menggantikan Borland.[36] Ketika ditanya mengapa Borland keluar dari band, Ross Robinson menyatakan bahwa dia berhenti karena "Dia tidak menjual uang lagi".[37]

Setelah mengadakan audisi nasional untuk gitaris baru, yang disebut "Put Your Guitar Where Your Mouth Is",[38] band ini merekam dengan gitaris Snot Mike Smith, tetapi kemudian membatalkan sesi rekaman mereka dengan Smith.[39] Durst mengatakan kepada situs penggemar bahwa dia berselisih dengan Smith, dengan mengatakan, "Kami adalah tipe orang yang tetap setia pada keluarga kami dan naluri kami dan setiap saat akan bertindak berdasarkan intuisi secara keseluruhan. Mike bukan orangnya. . Kami bersenang-senang bermain dengannya tetapi selalu tahu, di benak kami, bahwa dia tidak berada di tempat yang kami butuhkan secara mental."[40] Pada Mei 2002, Durst memposting alamat e-mail pribadi Wes Borland secara online dan meminta para penggemar untuk memintanya bergabung kembali dengan grup. Borland menyatakan bahwa 75% atau lebih dari semua email memohon agar dia tidak kembali ke band.[41]

Setelah merekam album lain tanpa Smith, band ini membatalkan sesi baru dan menyusun album baru yang menggabungkan lagu-lagu dari sesi yang berbeda.[39] Selama produksi album, judul kerja diubah dari Bipolar[39] menjadi Panty Sniffer,[39] dan diselesaikan dengan judul Results May Vary. Di bawah kepemimpinan tunggal Durst, album ini mencakup berbagai gaya,[42] dan menampilkan sampul "Behind Blue Eyes" milik The Who, yang berbeda dari aransemen aslinya dalam penyertaan Speak & Spell selama jembatan lagu.[39]

Pada musim panas 2003, Limp Bizkit berpartisipasi dalam Summer Sanitarium Tour, yang dipimpin oleh Metallica.[43] Di perhentian tur di Chicago, para peserta konser melemparkan barang-barang dan mencela Durst sejak dia berjalan di atas panggung. Dengan kerumunan yang meneriakkan "Fuck Fred Durst" dan melanjutkan serangan mereka padanya, Durst melemparkan mikrofon setelah enam lagu dan berjalan keluar panggung, tetapi tidak sebelum mencela penonton kembali. Dia berulang kali berkata, "Limp Bizkit adalah band terbaik di dunia!" sampai seorang roadie mengambil mikrofonnya.[43] Sebuah artikel di Sun-Times menyatakan bahwa permusuhan dimulai oleh tokoh radio Mancow.[44]

Results May Vary dirilis pada 23 September 2003, dan menerima ulasan yang sebagian besar tidak menguntungkan.[45] Peninjau AllMusic Stephen Thomas Erlewine menyorot album, menulis, "musiknya tidak memiliki melodi, kait, atau energi, [dan] semua perhatian terfokus pada badut yang melompat-lompat dan berteriak di depan, dan jauh sebelum rekaman selesai, Anda bertanya-tanya, bagaimana dia bisa menyelesaikan kekacauan ini?"[39] Pengulas The Guardian Caroline Sullivan menulis, "Setidaknya Limp Bizkit tidak dapat dituduh bernanah di ghetto rap-rock ... Tapi masalah Durst selalu ada - dan apakah ada yang masih peduli?"[42] Terlepas dari kritik terhadap album tersebut, album tersebut sukses secara komersial, memuncak di No. 3 di Billboard 200.[46]

Kembalinya Borland, The Unquestionable Truth (Part 1) dan hiatus (2004–2008)

Pada Agustus 2004, Borland bergabung kembali dengan Limp Bizkit, yang mulai merekam sebuah EP, The Unquestionable Truth (Part 1).[40]

Pada bulan Mei, The Unquestionable Truth (Part 1) dirilis. Sammy Siegler mengambil alih tugas drum untuk band untuk sebagian besar EP, yang menampilkan suara yang lebih eksperimental, dijelaskan oleh penulis AllMusic Stephen Thomas Erlewine sebagai "neo-prog alt-metal".[47] Atas desakan Durst, album ini dirilis sebagai album bawah tanah, tanpa iklan atau promosi apa pun.[48][49] Borland tidak setuju dengan keputusan tersebut, menunjukkan bahwa itu adalah "sabotase diri": "Mungkin dia sudah tidak senang dengan musiknya, dan dia tidak benar-benar ingin mengeluarkannya."[49]

EP menerima ulasan yang beragam. Stephen Thomas Erlewine memuji musiknya, menyebutnya "langkah ke arah yang benar - lebih ambisius, dramatis, dan agresif, dibangun di atas bait-bait yang memukul dan chorus stop-start." Namun, dia merasa bahwa band itu "ditahan" oleh Durst, yang dia sebut "pentolan rock yang paling tidak menyenangkan dan tidak masuk akal."[47] Penulis IGN Spence D. juga memberikan tinjauan yang beragam, karena ia merasa bahwa album tersebut tidak memiliki arahan, tetapi itu menunjukkan potensi pertumbuhan musik band.[50]

The Unquestionable Truth (Bagian 1) terjual lebih dari 37.000 eksemplar di seluruh dunia, memuncak di No. 24 di Billboard 200.[46][51] Setelah perilisan album Greatest Hitz milik band, band ini hiatus.[49][52] Borland menyatakan bahwa tidak mungkin bahwa sekuel The Unquestionable Truth akan diproduksi dan bahwa "Sampai sekarang, tidak ada rencana masa depan saya termasuk Limp Bizkit."[49][53]

Reuni, Gold Cobra dan pergi dari Interscope (2009–2011)

Borland, Otto (latar belakang) dan Durst tampil langsung

Pada tahun 2009, Limp Bizkit bersatu kembali dengan Borland bermain gitar dan meluncurkan Unicorns N' Rainbows Tour.[54] Durst mengumumkan bahwa mereka telah mulai merekam album baru, yang diberi judul Borland Gold Cobra.[55][56] Borland mengatakan bahwa judul tersebut tidak memiliki arti apapun, dan dipilih karena sesuai dengan gaya musik yang ditulis band untuk album tersebut.[56] Band ini merekam intro lisan yang ditulis oleh Durst dan dibawakan oleh anggota Kiss Gene Simmons untuk album tersebut, tetapi tidak dimasukkan dalam album yang sudah selesai.[57][58] Band ini juga merekam lagu "non-album" tambahan, termasuk "Combat Jazz", yang menampilkan rapper Raekwon dan "Middle Finger", yang menampilkan Paul Wall.[58] "Shotgun" dirilis sebagai single pada 17 Mei 2011. Lagu ini terkenal karena menampilkan solo gitar oleh Borland, sesuatu yang tidak dikenal oleh band.[59] "Shotgun" menerima ulasan yang baik, dengan tulisan Artistdirect, "['Shotgun'] terasa seperti Bizkit mendekati gaya khas di Three Dollar Bill Y'All dan Significant Other dengan satu dekade lebih pengalaman instrumental dan keahlian, mengukir banger yang bisa membuat keledai bergerak di klub atau tinju beterbangan di mosh pit."[60]

Gold Cobra dirilis pada tanggal 28 Juni dan menerima ulasan yang beragam hingga positif.[61] Stephen Thomas Erlewine dari AllMusic menyebutnya "kembali ke serangan penuh Three Dollar Bill Y'All.[53] Penulis IGN Chad Grischow menulis, "Meskipun jauh dari karya terbaik mereka, album terbaru Limp Bizkit setidaknya membuktikan bahwa album Greatest Hitz 2005 mereka mungkin terlalu dini."[62] Penulis Metal Hammer Terry Bezer menilai album tersebut, menulis "Selain dari momen aneh, Gold Cobra membuang kotoran panas yang akan membuat Anda terpental di mosh pit berulang kali."[59] Band ini meluncurkan album Gold Cobra Tour untuk mendukung album tersebut. Sebuah video musik untuk lagu utama dirilis.[63] Gold Cobra terjual hampir 80.000 kopi di Amerika Serikat saja dan mencapai No. 16 di Billboard 200; namun, band ini meninggalkan Interscope setelah album melepaskan.[64]

Stampede of the Disco Elephants dan Still Sucks (2012–sekarang)

Limp Bizkit tampil di Hellfest tahun 2015

Pada Februari 2012, band ini kembali ke Australia untuk pertama kalinya dalam 11 tahun, untuk tampil di festival Soundwave.[65] Durst mendedikasikan pertunjukan untuk Jessica Michalik, yang meninggal selama pertunjukan Limp Bizkit di Big Day Out 2001.[66] Limp Bizkit menandatangani kontrak dengan Cash Money Records.[64][67][68] Setelah perselisihan antara Durst, Lethal dan Otto tentang dugaan penggunaan narkoba dan alkohol kronis, DJ Lethal dengan marah meninggalkan band.[69] DJ Lethal kemudian memposting permintaan maaf kepada band di Twitter,[70] tetapi akhirnya tidak diizinkan kembali ke band.[71][72]

Fred Durst ditampilkan dalam lagu "Champions" oleh Kevin Rudolf, yang digunakan sebagai tema untuk Night of Champions WWE. Lagu ini debut di WWE Raw pada 3 September 2012. Ini adalah pertama kalinya Limp Bizkit bekerja dengan WWE sejak 2003.[73]

Dia sudah masuk dan keluar dan masuk dan keluar. Saya tahu apa yang ingin dia lakukan tetapi tidak tahu apa yang akan dia lakukan jika dia kembali ke band. Dia ada di mana-mana, dan saya tidak tahu apakah dia ingin berada di band. Ketika kami mendapatkannya kembali, tidak ada yang terwujud sejauh materi yang keluar darinya untuk ditambahkan ke catatan. Kami sedang berbicara dengannya. Kami telah membuka dialog kembali dengannya baru-baru ini, dan kami akan melihat apa yang terjadi.

—Wes Borland tentang hubungan band dengan DJ Lethal[74]

Band ini merekam album studio ketujuh mereka, Stampede of the Disco Elephants[75] dengan produser Ross Robinson,[76][77] yang juga memproduseri album debut band, Three Dollar Bill, Yall, dan album 2005 mereka The Unquestionable Truth (Part 1).

Pada tanggal 24 Maret 2013, single pertama dari album, "Ready to Go" (menampilkan Lil Wayne) dirilis di limpbizkit.com.[78] Pada bulan November sebuah cover lagu Ministry "Thieves" dirilis oleh band melalui akun Facebook dan Twitter resmi mereka.[79] Pada bulan Desember, band ini merilis lagu yang sebelumnya bocor, "Lightz" bersama dengan video musik yang menyertainya.[80] Single berikutnya dari album, "Endless Slaughter" akan dirilis hanya dalam bentuk kaset dan selama konser,[81] tetapi dapat diunduh di situs resmi band.

Pada Oktober 2014, Fred Durst mengungkapkan bahwa band telah meninggalkan Cash Money, dan menjadi mandiri lagi. Perpisahan dilakukan secara damai, dan Fred mengatakan bahwa "Kami sangat menyukai jam yang kami lakukan dengan Lil Wayne. Kami menyukai lagu itu."[82]

Limp Bizkit tampil sebagai headliners dari pelayaran ShipRocked 2015 dari 2 hingga 6 Februari. Band lain yang hadir antara lain Chevelle, Black Label Society, P.O.D., Sevendust. Band ini mengumumkan tur besar 2015 mereka yang disebut "Money Sucks", tur 20-tanggal Rusia yang berlangsung selama Oktober dan November, merayakan ulang tahun ke-20 Limp Bizkit. Nama tur itu merujuk pada situasi ekonomi sulit yang dihadapi Rusia saat itu.[83][84][85] Sebelum band melakukan perjalanan ke Eropa untuk menghadiri Tur "Money Sucks", Sam Rivers didiagnosis menderita penyakit degeneratif pada cakram tulang belakang dan yang rumit karena saraf terjepit, menyebabkan banyak rasa sakit di daerah tersebut, yang mencegahnya. dia dari menjadi dengan band.[86] Bassis Jerman berusia 23 tahun Samuel Gerhard Mpungu menggantikan Rivers untuk tur.[87]

Fred Durst dan Wes Borland tampil di KROQ Weenie Roast 2019

Limp Bizkit menawarkan beberapa konser di Inggris selama musim dingin 2016 bersama Korn.[88] Mengenai tur ini Fred mengatakan: "Anda mungkin telah mengalami banyak konser keren dalam hidup Anda, tetapi saya dapat menjamin Anda bahwa malam dengan Korn dan Limp Bizkit akan selalu dan selamanya menjadi favorit Anda. Tidak ada yang membuat pesta lebih sulit, lebih berat, dan lebih seru dari kita. Tidak ada. Dan... pastikan kamu banyak istirahat malam sebelumnya. Sudah waktunya untuk mengembalikannya!"[89] Karena sedikit informasi dan penundaan terus-menerus untuk rilis Stampede, dalam sebuah wawancara/pembicaraan dengan podcast "Someone Who Isn't Me", Wes mengatakan bahwa Fred "tidak senang" dengan apa yang sedang dia kerjakan. Sang gitaris mengatakan bahwa Durst akan "terus mengerjakan sesuatu sampai dia senang dengan itu, bahkan jika itu membutuhkan waktu bertahun-tahun".[90]

DJ Lethal kembali tampil dengan band pada 17 Maret 2018 di festival Storm the Gates di Auckland, Selandia Baru.[91] Pada tanggal 8 Juli 2019 band ini memainkan lagu baru dari album mereka yang akan datang berjudul "Wasteoid" secara langsung di Paris.[92]

Borland memberikan pembaruan album pada Juni 2021, merinci perjuangan dengan album:

Kami mungkin, dalam 10 tahun terakhir, berada di studio untuk mencoba dan menyelesaikan rekaman, saya ingin mengatakan, tujuh kali, ke studio yang berbeda. Dan kami telah mengerjakan banyak hal, mengerjakan hal-hal, mengerjakan hal-hal. Dan Fred [Durst] secara konsisten agak tidak puas dengan di mana visinya, saya kira...Kami mungkin memiliki 35 lagu yang direkam secara instrumental, dan dia menyelesaikan vokal pada lagu-lagu itu dan kemudian membuang vokalnya — menyelesaikan vokal dan kemudian [hilang], 'Persetan ini,' [dan] membuangnya. Jadi saya pikir dia akhirnya pada titik sekarang di mana dia akan memilih satu set lagu-lagu ini yang akhirnya dia sukai dan menyelesaikannya dan kami akan menyelesaikan rekamannya. Jadi, semoga saja."[93]

DJ Lethal dan Fred Durst tampil di Quebec Agora Fest 2019

Pada bulan Agustus 2021, hanya seminggu setelah panggung utama mereka ditetapkan di Lollapalooza, band ini membatalkan tur musim panas mereka, "karena sangat berhati-hati dan memperhatikan keselamatan band, kru, dan sebagian besar dari semua penggemar" sehubungan dengan meningkatnya Kasus COVID-19 di Amerika Serikat.[94]

Pada 25 Agustus 2021 band ini mengungkapkan musik baru akan "bocor" secara berurutan dengan album baru mereka yang akan segera menyusul.[95]

Pada tanggal 30 September 2021, band ini merilis single baru "Dad Vibes".[96] Pada 19 Oktober, Durst menggoda di Instagram bahwa lebih banyak lagu akan segera hadir, mengungkapkan judul "Turn It Up Bitch" dan "Goodbye", serta album yang berisi 12 lagu.[97] Pada 28 Oktober 2021, Durst mengonfirmasi melalui Instagram bahwa album keenam band – sekarang berjudul Still Sucks – akan dirilis pada 31 Oktober 2021.[98]

Seni

Musik

Durst ingin Limp Bizkit menjadi "megaband" yang dapat menyeberang ke sebanyak mungkin gaya musik yang berbeda. Musik Limp Bizkit sebagian besar digambarkan sebagai nu metal,[99][100][101][102][103][104][105] rap metal[106][107][108][109] dan rap rock.[110][111][112][113][114][115] Limp Bizkit juga telah digambarkan sebagai metal alternatif,[116][117] rock alternatif[118] dan post-grunge.[119] Pada tahun 2000, New York Daily News melabeli band ini sebagai "frat-metal".[120]

Musik Limp Bizkit terkenal karena "energi kinetik dan hiruk pikuknya".[15] Otto mahir bermain drum dalam berbagai gaya mulai dari musik Brasil dan Afro-Kuba hingga bebop dan funk.[6] DJ Lethal berfungsi sebagai perancang suara untuk band, membentuk suara mereka. Menurut Lethal, "Saya mencoba dan membawa suara baru, bukan hanya suara garukan kicau biasa. ... Ini semua hal berbeda yang belum pernah Anda dengar sebelumnya. Saya mencoba menjadi seperti pemain gitar lain."[6] Permainan gitar Borland bersifat eksperimental dan nontradisional, dan ia terkenal karena penggunaan kreatifnya pada gitar enam dan tujuh senar.[121] Three Dollar Bill, Yall menampilkan dia bermain tanpa pick gitar, tampil dengan dua tangan, satu memainkan nada melodi, dan yang lainnya memainkan progresi akord.[6] Permainan gitarnya menggunakan bentuk oktaf, dan ritme nada kedelapan yang berombak, terkadang disertai dengan mematikan senarnya dengan tangan kirinya, menciptakan suara perkusi.[122] Borland juga menggunakan nada sinkopasi keenam belas beraksen tidak merata untuk menciptakan efek disorientasi, dan lick yang menghipnotis dan mengoceh.[122] Lagu "Stuck" menggunakan pedal sustain di bar pertama, dan riff yang diredam di bar kedua.[122]

Penulis AllMusic Stephen Thomas Erlewine mengatakan bahwa album band Significant Other berisi "berkembangnya neo-psychedelia dengan pukulan-pukulan metal" dan "swirls dari senar, bahkan crooning, pada latar belakang yang paling tidak terduga".[123] Band tidak menggunakan solo sampai Gold Cobra (kecuali untuk lagu "Underneath The Gun" dari Results May Vary), namun, selama rekaman Significant Other, drummer John Otto menampilkan solo yang diperpanjang di tengah lagu "Nobody Like You".[20] Solo drum juga dapat didengar di "9 Teen 90 Nine" dari album yang sama.

Lirik

Lirik Durst seringkali profan, scatological atau marah.[31][53] Banyak inspirasi lirik Durst datang dari tumbuh dewasa dan kehidupan pribadinya.[6] Lagu "Sour", dari album Three Dollar Bill, Yall, terinspirasi dari masalah Durst dengan pacarnya.[6] Perpisahannya dengannya menginspirasi lagu-lagu Significant Other "Nookie" dan "Re-Arranged".[19] Saat menjelaskan lirik Limp Bizkit, The Michigan Daily mengatakan, "Dengan nada yang tidak terlalu serius, Limp Bizkit menggunakan suara nu-metal sebagai cara untuk memutar fantasi berbahan bakar testosteron menjadi rap anak kulit putih yang snarky. Anehnya, penonton menganggap vokalis Fred Durst lebih serius. daripada yang dia inginkan, gagal melihat kekonyolan yang disengaja dalam banyak lagunya."[124] Durst mengatakan bahwa orang-orang gagal untuk memahami proposal band, "Selalu ada banyak rasa sakit dalam hidup saya. Pelecehan mental dan fisik terjadi secara teratur dalam hidup saya. Saya telah diintimidasi sepanjang hidup saya, tetapi saya juga suka bersenang-senang dan mendapatkan gila dan konyol dan keterlaluan. Kami selalu memiliki itu di band kami dan banyak orang tidak mengerti itu."[125] Durst juga mengatakan bahwa tujuan band ini adalah sebagai sindiran, tetapi "Kami tidak membuatnya begitu jelas."[126] Gitaris band, Wes Borland, mengatakan bahwa "Limp Bizkit jelas merupakan band rock bodoh."[127] Lirik Limp Bizkit juga telah digambarkan sebagai "misoginis".[128] Menanggapi tuduhan ini, Durst berkata: "Itu karena saya mengucapkan kata-kata pelacur dan jalang. Seluruh catatan saya adalah tentang pacar saya yang membuat saya tidak tahu apa-apa selama tiga tahun dan ketidakamanan saya tentang hal itu. Itu menjadi hal besar ini."[129] The Baltimore Sun berbicara tentang lagu band "Nookie", yang dituduh seksis dan misoginis, "Meskipun judulnya tampaknya cabul, 'Nookie' bukan tentang kesenangan seks; sebaliknya, lagu itu menemukan penyanyi Fred Durst berbicara tentang bagaimana dia biarkan pacarnya mengambil keuntungan darinya karena dia bodoh karena cinta. Jadi, ketika dia sampai pada frasa chorus - 'Aku melakukan semuanya untuk pemula' - apa yang kita dengar lebih banyak saling menyalahkan daripada menyombongkan diri."[130] The Unquestionable Truth (Part 1) berfokus pada subjek liris yang lebih serius dan lebih gelap, termasuk kasus pelecehan seksual Katolik, terorisme, dan ketenaran.[47]

Pengaruh

Rage Against the Machine Zack de la Rocha (kanan) dan Faith No More Mike Patton (kiri) adalah pengaruh besar pada Fred Durst.

Pengaruh Limp Bizkit termasuk The Jesus Lizard,[131] Tomahawk,[131] Dave Matthews Band,[131] Portishead,[131] Mr. Bungle,[131] Sepultura,[131] Ministry,[131] Prong,[131] Tool,[132] Primus,[131][133] Pantera,[134][135] Minor Threat,[131][136] Angry Samoa,[136] Black Flag,[136] the Fat Boys,[136] the Treacherous Three,[136] the Cold Crush Brothers,[136] Urban Dance Squad,[134] Rage Against the Machine,[134] Korn,[134] Deftones,[134] Jane's Addiction,[137] dan John Zorn.[131]

Seperti yang ditunjukkan oleh penulis Joel McIver, campuran rap dan metal Limp Bizkit didahului oleh band Rage Against the Machine dan Faith No More, tetapi liriknya sangat berbeda dari politik radikal sebelumnya dan puisi eksistensial dari yang terakhir.[138] Durst menyebut kedua band sebagai dua pengaruh terbesarnya.[137][139] Sampul semi-ironis Faith No More dari "Easy" oleh Lionel Richie pada tahun 1992 mengisyaratkan apa yang akan menjadi rekaman "Faith" milik George Michael oleh Limp Bizkit pada tahun 1997.[140] Pentolan kedua kelompok telah menjauhkan diri dari Limp Bizkit; Zack de la Rocha dari Rage Against the Machine menyatakan bahwa Limp Bizkit "menyebalkan",[141] sementara vokalis Faith No More Mike Patton mengutip kutipan yang dikaitkan dengan Götz von Berlichingen, Er kann mich am Arsch lecken – "Dia bisa menjilat pantatku", ketika ditanya oleh seorang reporter Jerman tentang ketertarikan Durst untuk merilis musiknya melalui Interscope Records.[142]

Pertunjukan langsung

Gitaris Wes Borland dikenal dengan gaya penampilan visualnya, dan sering tampil mengenakan kostum atau body paint.

Borland dikenal karena tampil dalam kostum dan cat tubuh selama konser, tampil dalam kostum kelinci dan kung fu,[6] dan dilukis sebagai kerangka dan apa yang dia gambarkan sebagai "perapian yang terbakar". Menggambarkan karakternya, dia menyatakan, "Saya naik ke atas panggung hampir tidak mengenakan apa-apa. Saya memiliki pakaian dalam dan sepatu bot saya, dan saya mengecat seluruh kepala saya dengan warna hitam — dari leher ke atas — dan saya memiliki kontak hitam. Yang dapat Anda lihat hanyalah ini bersinar. gigi."[121] Kontak hitam Borland dibuat khusus untuknya oleh perusahaan yang terkenal karena membuat kontak untuk serial TV fiksi ilmiah Babylon 5.[121]

Selain penampilan visual Borland, band ini juga menggunakan pengaturan panggung yang rumit dalam penampilan mereka. Tur klub Ladies Night in Cambodia secara visual memberi penghormatan kepada film Apocalypse Now, dengan pengaturan panggung yang rumit yang menampilkan Jeep kosong, jaring kamuflase, dan pohon palem.[13] Selama tur band dengan Primus, Limp Bizkit mengambil inspirasi dari slogan merek dagang Primus yang mencela diri sendiri "Primus menyebalkan": Durst, Borland, Rivers, Otto dan Lethal naik ke atas panggung dengan jari tengah terangkat. Menurut Borland, "mereka membalas kita—dan Anda tahu apa artinya itu bagi kami—bahwa mereka mencintai kita. Ini seperti mengatakan sesuatu yang buruk ketika Anda benar-benar bermaksud baik. Les Claypool keluar pada malam pertama tur dan mendapat tendangan besar keluar dari itu. Kami pikir itu adalah ide yang tepat. Itu membuat hecklers pergi 'ya.'"[13]

Selama set band di Ozzfest, penonton di tur mencela Limp Bizkit, memimpin band untuk menggunakan toilet setinggi 9,1 m sebagai penyangga panggung, tempat mereka akan muncul selama setiap pertunjukan; band ini menyela set mereka dengan "membilas" potongan karton bintang pop seperti Hanson dan Spice Girls.[13] Selama penampilan mereka di Family Values Tour pertama, Limp Bizkit tampil di lokasi yang oleh Los Angeles Times digambarkan sebagai "campuran The War of the Worlds dan Mars Attacks". Band ini muncul dari pesawat luar angkasa selama tur, dan Borland terus bereksperimen dengan penampilan visual.[13] Selama pertunjukan Halloween band di tur, masing-masing anggota band berpakaian seperti Elvis Presley di berbagai tahap dalam karirnya.[13]

Warisan dan pengaruh

Limp Bizkit dianggap sebagai salah satu band yang mendefinisikan genre nu metal. Alternative Press mengatakan: "Seiring berjalannya waktu, beberapa pakaian nü-metal telah semakin mengecilkan kepekaan hip-hop braket mereka. Meski begitu, Anda dapat menjamin salah satu pengaruh utama mereka adalah Limp Bizkit. Dari pemikiran hebat Fred Durst, Wes Borland and co., band serasi dari Jacksonville, Florida, menetapkan aturan dasar nü metal. Nomor satu: Mengaburkan garis di antara dua genre yang paling terpolarisasi dalam musik. Dalam menemukan kesamaan mereka dengan lirik yang mencolok dan konfrontatif dan riff yang menyentuh Anda tepat di tempat yang menyakitkan, Limp Bizkit menciptakan ode abadi untuk kecemasan remaja yang, pada waktunya, kami temukan masih berlaku hingga dewasa."[143]

Kerrang! majalah berbicara tentang dampak dari lagu band "Break Stuff": "Jika Deftones mewakili sesuatu yang lebih dalam tentang nu-metal, Limp Bizkit mewakili sesuatu yang sepenuhnya berbeda. Meskipun memiliki gitaris yang benar-benar inovatif di Wes Borland, yang memiliki visi untuk genre-straddling band-nya mungkin lebih sejalan dengan band-band seperti Primus, Faith No More dan Mr. Bungle, Limp Bizkit telah – dan terus – dilihat oleh banyak nu-metal, mode dasar, di mana pemikiran sebagian besar dilakukan dengan Apa yang terlewatkan dalam pandangan ini adalah bahwa Limp Bizkit sebenarnya adalah tim Inggris 1966 yang melakukan hal-hal seperti itu. Tidak ada band lain yang memberikan dorongan yang cukup untuk memenuhi lantai dansa seperti yang mereka lakukan. Tidak ada yang bisa membuat Anda gusar dengan cara tertentu. Dan, sejujurnya , tidak ada orang lain yang semenyenangkan mandi gelembung seperti mereka. Break Stuff, ahem, memecahkan Limp Bizkit melalui motif dua akord yang sangat sederhana, drop-up-the-arse drop, dan perekatnya- ke-MTV video yang menampilkan Jonathan Davis, Flea dan The Who Roger Daltrey, serta megabintang rap Snoop Dogg, Eminem dan Dr. Dre, membawa mereka ke audiens yang jauh melampaui metal. Selebriti yang mengikutinya sangat besar. Pengaruh yang ditinggalkannya lebih besar."[144]

Richard Cheese membawakan lagu palanta "Nookie" dan "Break Stuff" di album debutnya, Lounge Against the Machine.[145] Medley "Angry White Boy Polka" dari "Weird Al" Yankovic termasuk lagu Limp Bizkit "My Way".[146] Vitamin String Quartet merekam album penghormatan berjudul The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff, yang berisi reinterpretasi lagu-lagu band yang dibawakan oleh pemain biola yang didukung oleh cello, synthesizer, dan perkusi keyboard.[147] Girl Talk mengambil sampel "Nookie" dan "Break Stuff" dalam lagu "Friends-4-Ever", yang muncul di album Secret Diary.[146] The Blackout mengcover "My Generation" untuk kompilasi Higher Voltage!: Another Brief History of Rock.[148] Band yang menyebut Limp Bizkit sebagai pengaruh pada musik mereka termasuk band metal progresif Proyecto Eskhata.[149]

Sementara popularitas Limp Bizkit telah menurun di Amerika Serikat sejak pertengahan 2000-an, telah dicatat di media bahwa band ini masih tetap sangat populer di Rusia.[150][151]

Limp Bizkit disebutkan dalam sebuah adegan antara Dr. Robotnik karya Jim Carrey dan Knuckles karya Idris Elba di film tahun 2022, Sonic the Hedgehog 2, di mana Robotnik membandingkan Knuckles sebagai sesuatu yang tidak berguna seperti "Limp Bizkit backstage pass."[152][153]

Anggota

Timeline

Diskografi

Artikel utama: Diskografi Limp Bizkit

Penghargaan

Limp Bizkit telah dinominasikan dan memenangkan beberapa penghargaan.[156] Limp Bizkit telah dinominasikan untuk tiga Grammy Awards termasuk Best Hard Rock Performance ("Nookie"), Best Rock Album ("Significant Other") dan Best Hard Rock Performance ("Take A Look Around"). Limp Bizkit telah dinominasikan untuk 3 Penghargaan Musik Amerika untuk Artis Alternatif Favorit, memenangkan salah satunya pada tahun 2002.

Pada tahun 1999, band ini memenangkan Penghargaan Visi Maksimum di Billboard Music Video Awards untuk video musik mereka "Nookie"[157] Pada Penghargaan Blockbuster 2000 dan 2001, band ini memenangkan penghargaan Grup Favorit (Rock).[158][159] Tahun itu juga melihat band memenangkan MuchMusic Award untuk Video Internasional Terbaik, menghormati video mereka untuk lagu "Break Stuff".[156] Pada Penghargaan ECHO 2001, band ini memenangkan penghargaan Best International Metal Band.[160] Pada tahun 2009 Kerrang! Awards, band ini memenangkan penghargaan Hall of Fame.[161] Lebih lanjut memperluas pencapaian dan popularitas grup, mereka juga merupakan grup pertama yang dilantik ke dalam Total Request Live "Hall of Fame" MTV pada 26 Mei 2001.[162][163]

Asosiasi Tahun[a] Kategori Nominasi / Karya Hasil Referensi
Billboard Music Award 1999 Top Billboard 200 Album Artist – Duo/Group Limp Bizkit Nominasi [164]
2000 Top Modern Rock Artist Menang [165]
2001 Top Billboard 200 Artist Nominasi [166]
Top Billboard 200 Artist – Duo/Group Nominasi
Top Billboard 200 Album Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water Nominasi
Billboard Music Video Awards 1999 Maximum Vision Award "Nookie" Menang [167]
Best Hard Rock Clip Nominasi
Blockbuster Entertainment Awards 1999 Favorite CD Significant Other Nominasi [168]
Favorite Group – Rock Limp Bizkit Nominasi
2001 Menang [169]
Brit Awards 2002 International Group Nominasi [170]
ECHO Awards 2001 Best International Alternative Menang [171]
2002 Nominasi [171]
Emma-gaala 2000 Foreign Artist of the Year Nominasi [172]
GAFFA Awards (Denmark) 2022 Best International Band Tertunda [173]
Grammy Awards 2000 Best Rock Album "Significant Other" Nominasi [174]
Best Hard Rock Performance "Nookie" Nominasi
2001 "Take a Look Around" Nominasi
Hungarian Music Awards 2001 Best Foreign Rock Album Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water Nominasi [175]
2003 Results May Vary Nominasi [176]
International Dance Music Awards 2001 Best Alternative 12' "Rollin'" Menang [177]
iHeartRadio MMVAs 2000 Best International Video "Break Stuff" Nominasi [178]
Peoples Choice: Favourite International Group "Re-Arranged" Nominasi [178]
Kerrang! Awards 2009 Hall of Fame Limp Bizkit Menang [179]
MTV Europe Music Awards 2000 Best Rock Nominasi [180]
2001 Nominasi [181]
Best Group Menang
Web Award Menang
Best Album Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water Menang
MTV Italian Music Awards 2003 Rock the Mic Award (Best Live Performance) "Nookie" Nominasi [182]
MTV Video Music Awards Japan 2002 Best Rock Limp Bizkit Nominasi
MTV Video Music Brazil 2004 Best International Video "Behind Blue Eyes" Nominasi [183]
MVPA Awards 2000 Hip-Hop Video of the Year "N 2 Gether Now" Nominasi [184]
My VH1 Music Awards 2000 Giving It Back Award Limp Bizkit Menang [185]
NME Awards 2001 Best Single "Take a Look Around" Nominasi [186]
Best Metal Act Limp Bizkit Nominasi
Online Music Awards 1999 Favorite Hard Rock Nominasi [187]
Pollstar Concert Industry Awards 2001 Most Creative Tour Package Tour Nominasi [188]
Q Awards 2000 Best Single "Take a Look Around" Nominasi [189]
Radio Music Awards 2000 Parents Just Don't Understand Limp Bizkit Nominasi [190]
Top of the Pops Awards 2001 Best Rock Act Nominasi [191]
Žebřík Music Awards 2000 Best International Group Nominasi [192]
Best International Surprise Nominasi
Best International Album Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water Nominasi
Best International Song "Take a Look Around" Nominasi
2001 Best International Group Limp Bizkit Nominasi

Lihat juga

Referensi

  1. ^ McGregor, Nick (April 17, 2013). "Unabashed Aggressors". Folio Weekly. Diarsipkan dari versi asli tanggal May 12, 2013. Diakses tanggal April 18, 2013. 
  2. ^ "Limp Bizkit Bio". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal November 13, 2017. Diakses tanggal February 12, 2018. 
  3. ^ Brown, Paul 'Browny' (2021-08-25). "New Limp Bizkit Songs AND Album Incoming VERY SOON…". Wall Of Sound (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2021-08-26. 
  4. ^ "Limp Bizkit to release new album 'Limp Bizkit Still Sucks' on Halloween". NextMosh.com. Diakses tanggal 29 October 2021. 
  5. ^ Devenish, Colin (2000). "Chapter 1". Limp Bizkit. St. Martin's Griffin. hlm. 1–20. ISBN 0-312-26349-X. 
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Devenish, Colin (2000). "Chapter 2". Limp Bizkit. St. Martin's Griffin. hlm. 21–51. ISBN 0-312-26349-X. 
  7. ^ Fred Durst/Reddit (July 21, 2013). "I am Fred Durst of LIMP BIZKIT ... Ask Me Anything". Reddit. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 12, 2014. Diakses tanggal July 21, 2013. 
  8. ^ a b c Bush, John (2006). "Limp Bizkit – Biography". AllMusic. Diakses tanggal January 27, 2008. 
  9. ^ a b c Colin Larkin, ed. (1999). The Virgin Encyclopedia of Heavy Rock (edisi ke-First). Virgin Books. hlm. 265. ISBN 0-7535-0257-7. 
  10. ^ "They Did It All for the Nookie: Decibel Explores the Rise and Fall of Nu-Metal". August 13, 2015. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 26, 2017. Diakses tanggal January 18, 2017. 
  11. ^ Borland, Wes. 2017. Talk Toomey Podcast
  12. ^ "Roddy Bottum Fan Q and A - The Answers". Diarsipkan dari versi asli tanggal October 16, 2016. Diakses tanggal January 17, 2017. 
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Devenish, Colin (2000). "Chapter 3". Limp Bizkit. St. Martin's Griffin. hlm. 51–78. ISBN 0-312-26349-X. 
  14. ^ a b "Limp Bizkit Pays For 'Counterfeit' Play". MTV News. July 1, 1998. Diarsipkan dari versi asli tanggal January 15, 2012. Diakses tanggal December 14, 2011. 
  15. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Three Dollar Bill Y'All – Limp Bizkit". AllMusic. Diakses tanggal December 14, 2011. 
  16. ^ Christgau, Robert. "Limp Bizkit Reviews". Diarsipkan dari versi asli tanggal May 26, 2012. Diakses tanggal December 14, 2011. 
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Devenish, Colin (2000). "Chapter 6". Limp Bizkit. St. Martin's Griffin. hlm. 127–153. ISBN 0-312-26349-X. 
  18. ^ "Snot Singer Charged With Indecent Exposure". MTV News. July 10, 1998. Diarsipkan dari versi asli tanggal December 19, 2008. Diakses tanggal January 11, 2012. 
  19. ^ a b Devenish, Colin (2000). Limp Bizkit. St. Martin's Griffin. hlm. 79–95. ISBN 0-312-26349-X. 
  20. ^ a b c d e Devenish, Colin (2000). "Chapter 4". Limp Bizkit. St. Martin's Griffin. hlm. 95–113. ISBN 0-312-26349-X. 
  21. ^ a b Devenish, Colin (2000). "Chapter 5". Limp Bizkit. St. Martin's Griffin. hlm. 115–125. ISBN 0-312-26349-X. 
  22. ^ "Police Investigate Reports of Rapes at Woodstock". The Washington Post. July 29, 1999. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 19, 2012. Diakses tanggal July 21, 2011. 
  23. ^ a b c di Perna, Alan (2002). "Wild Wild Wes". Guitar World Presents Nu-Metal. Hal Leonard Corporation. hlm. 104. ISBN 0-634-03287-9. 
  24. ^ a b c d Manning, Kara (June 26, 2000). "Limp, Creed Trade Barbs At KROCK Show". MTV News. Diarsipkan dari versi asli tanggal December 13, 2011. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  25. ^ "Limp Bizkit Top 10 Most Memorabel Moments". YouTube. November 19, 2009. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 17, 2014. Diakses tanggal April 14, 2012. 
  26. ^ a b "Limp's Durst Explains Aguilera Duet". MTV News. October 3, 2000. Diarsipkan dari versi asli tanggal December 25, 2010. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  27. ^ "Aguilera Responds To Durst's "Nookie" Comment". MTV News. October 10, 2000. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  28. ^ Reese, Lori (October 24, 2000). "Bizkit in Gravy | Music". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 18, 2010. Diakses tanggal July 29, 2010. 
  29. ^ Seymour, Craig (October 26, 2000). "Limp Bizkit tops the Billboard Album chart | Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water | Music News | Music | Entertainment Weekly". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 7, 2011. Diakses tanggal July 21, 2011. 
  30. ^ "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic". Metacritic.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 29, 2010. Diakses tanggal July 21, 2011. 
  31. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water – Limp Bizkit". AllMusic. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  32. ^ Browne, David (December 22, 2000). "The Best and Worst Music". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi asli tanggal September 26, 2011. Diakses tanggal December 20, 2011. 
  33. ^ "Limp Bizkit 'devastated' by fan death". BBC News. February 1, 2001. Diakses tanggal April 4, 2010. 
  34. ^ D'Angelo, Joe (November 8, 2002). "Organizers Blamed In Limp Bizkit Mosh-Pit Death". MTV News. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 24, 2012. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  35. ^ Glendinning, Lee (June 18, 2002). "Limp Bizkit singer tells of emotional scars from Big Day Out tragedy". The Age. Melbourne, Australia. Diarsipkan dari versi asli tanggal May 19, 2013. 
  36. ^ a b "Borland bids adieu to Bizkit". CMJ New Music Report. CMJ Network. 69 (737): 6. October 29, 2001. 
  37. ^ "Borland quit Bizkit over 'integrity': producer". October 23, 2001. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 19, 2002. Diakses tanggal September 23, 2020. 
  38. ^ "Limp Bizkit Scouring 99 Cities For New Guitarist" Diarsipkan August 23, 2007, di Wayback Machine.. MTV News, December 21, 2001; Retrieved May 31, 2006.
  39. ^ a b c d e f Erlewine, Stephen Thomas. "Results May Vary – Limp Bizkit". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 29, 2011. Diakses tanggal January 7, 2012. 
  40. ^ a b D'Angelo, Joe (August 16, 2004). "Wes Borland Back With Limp Bizkit". MTV News. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 18, 2012. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  41. ^ "Borland rebuffs Durst's invite to rejoin Bizkit". May 28, 2002. Diarsipkan dari versi asli tanggal October 17, 2002. Diakses tanggal September 23, 2020. 
  42. ^ a b Sullivan, Caroline (September 27, 2003). "Limp Bizkit, Results May Vary". The Guardian. London. Diarsipkan dari versi asli tanggal October 31, 2013. Diakses tanggal October 7, 2011. 
  43. ^ a b Kaufman, Gil (July 28, 2003). "Limp Bizkit Walk Offstage After Chicago Crowd Gets Hostile – Music, Celebrity, Artist News". MTV. Diakses tanggal July 21, 2011. 
  44. ^ Susman, Gary (July 29, 2003). "Throw Stuff". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi asli tanggal October 22, 2012. Diakses tanggal July 21, 2011. 
  45. ^ "Results May Vary Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic". Metacritic.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal January 30, 2012. Diakses tanggal July 21, 2011. 
  46. ^ a b "Limp Bizkit – Charts & Awards". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 27, 2012. Diakses tanggal December 14, 2011. 
  47. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. "The Unquestionable Truth, Pt. 1 – Limp Bizkit". AllMusic. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  48. ^ Harris, Chris (November 18, 2005). "Music Ruined Wes Borland's Life, So He's Formed A New Band". VH1. Diakses tanggal December 14, 2011. [pranala nonaktif permanen]
  49. ^ a b c d Harris, Chris (March 17, 2006). "Bye Bye Bizkit? Wes Borland Says Limp Are Pretty Much Done". MTV News. Diakses tanggal December 14, 2011. 
  50. ^ "Limp Bizkit – The Unquestionable Truth (Part 1)". IGN. News Corporation. May 3, 2005. Diarsipkan dari versi asli tanggal April 3, 2012. 
  51. ^ Moss, Corey. "Limp Bizkit: What Happened?". MTV News. Diarsipkan dari versi asli tanggal May 25, 2005. Diakses tanggal December 14, 2011. 
  52. ^ Moss, Corey (November 3, 2005). "Fred Durst Says Limp Bizkit Are About To Bring On The Gravy – Music, Celebrity, Artist News". MTV. Diarsipkan dari versi asli tanggal May 27, 2009. Diakses tanggal July 21, 2011. 
  53. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. "Gold Cobra – Limp Bizkit". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal December 6, 2011. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  54. ^ Artist Direct Staff (April 24, 2009). "Limp Bizkit Launches 'Unicorns N' Rainbows' Tour". Artist Direct. Diarsipkan dari versi asli tanggal October 25, 2012. Diakses tanggal May 14, 2011. 
  55. ^ Simon (November 30, 2009). "World exclusive! Limp Bizkit name new album". Kerrang.com. Bauer Performance. Diarsipkan dari versi asli tanggal December 3, 2009. Diakses tanggal November 30, 2009. 
  56. ^ a b Collis, Clark (May 5, 2010). "Limp Bizkit on their reunion album-and who exactly was to blame for their break up in the first place". Entertainment Weekly Music Mix. Diakses tanggal September 12, 2011. 
  57. ^ Contactmusic Staff (November 25, 2010). "Limp Bizkit – Durst Treats Fans To Sneak Peek Of New Record". Contactmusic.com. Diakses tanggal January 6, 2012. 
  58. ^ a b NME Staff (November 25, 2010). "Fred Durst previews new Limp Bizkit songs online". NME. Diarsipkan dari versi asli tanggal November 28, 2010. Diakses tanggal January 6, 2012. 
  59. ^ a b Bezer, Terry (July 6, 2011). "Gold Cobra review". Metal Hammer. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 9, 2011. Diakses tanggal October 13, 2011. 
  60. ^ "Limp Bizkit — "Shotgun" Review 4.5 out of 5 stars". Artistdirect. June 6, 2011. Diarsipkan dari versi asli tanggal September 3, 2011. Diakses tanggal January 6, 2012. 
  61. ^ "Gold Cobra at Metacritic". Metacritic. Diakses tanggal July 26, 2011. 
  62. ^ Grischow, Chad (June 27, 2011). "Original line-up yields mostly good results on latest". IGN. Diarsipkan dari versi asli tanggal December 22, 2011. Diakses tanggal January 6, 2012. 
  63. ^ Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: "Limp Bizkit - Gold Cobra music video". June 28, 2011. Diakses tanggal November 24, 2012. 
  64. ^ a b "LIMP BIZKIT New Record". Billboard. March 25, 2013. Diakses tanggal March 25, 2013. 
  65. ^ "/". Diarsipkan dari versi asli tanggal February 4, 2012. Diakses tanggal February 5, 2016. 
  66. ^ "Limp Bizkit dedicate latest Australian show to BDO tragic". Herald Sun. February 5, 2012. 
  67. ^ "Limp Bizkit's Fred Durst: 'We're working on the craziest metal record ever' | News". NME. March 8, 2012. Diakses tanggal April 14, 2012. 
  68. ^ Grandmaster Grouchy Greg (February 27, 2012). "Birdman, Slim and Fred Durst Discuss Limp Bizkit Deal". AllHipHop.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 27, 2013. Diakses tanggal April 14, 2012. 
  69. ^ "Limp Bizkit's DJ Lethal: "I've Been Berated, Made To Look Like A Drug Addict" - Music News, Reviews, Interviews and Culture". Music Feeds. June 1, 2012. Diakses tanggal December 15, 2012. 
  70. ^ "DJ Lethal Reconciles With Limp Bizkit: Is Back In The Band". BloodyDisgusting. October 15, 2012. Diarsipkan dari versi asli tanggal May 12, 2017. 
  71. ^ "BIZKIT TOUR TO BE EVEN LIMPER WITHOUT DJ LETHAL'S INVOLVEMENT". Metal Insider. March 21, 2013. Diarsipkan dari versi asli tanggal May 27, 2013. Diakses tanggal April 29, 2013. 
  72. ^ "Limp Bizkit Boot DJ Lethal From Tour". Ultimate-guitar.com. Diakses tanggal April 29, 2013. 
  73. ^ "DJ Lethal: "I want to go on tour bad" - The Armpit". Diarsipkan dari versi asli tanggal June 12, 2017. 
  74. ^ Gary Graff (May 13, 2013). "Limp Bizkit Sprints to Finish 'Stampede,' Explains Album Title and DJ Lethal Split". Billboard. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 14, 2013. Diakses tanggal June 10, 2013. 
  75. ^ "LIMP BIZKIT Proclaim New Album is for "Nu Metal Rock Fans" Only". The Daily BLAM!. Diakses tanggal December 15, 2012. 
  76. ^ Bram Teitelman (Jan 30, 2013). "Ross Robinson involved in Limp Bizkit album". Metal Insider. Diakses tanggal March 6, 2013. 
  77. ^ wookubus (January 29, 2013). "Producer Ross Robinson Involved In New Limp Bizkit Album". theprp.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 4, 2013. Diakses tanggal March 6, 2013. 
  78. ^ Ready to Go music video: "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal November 27, 2016. Diakses tanggal November 27, 2016. 
  79. ^ "Free download set for "Thieves"" (Facebook Post). Facebook. Limp Bizkit. November 2013. Diakses tanggal November 1, 2013. 
  80. ^ Max (December 11, 2013). "New Song and Video "Lightz" Has Been Released". Limpbizkit.com. Limp Bizkit. Diarsipkan dari versi asli (News post) tanggal December 11, 2013. Diakses tanggal December 11, 2013. Please enjoy and accept this video LIGHTZ as a gift for being you and try your best to have a wonderful day ... 
  81. ^ Chad Childers (May 31, 2014). "Limp Bizkit Plot Cassette Release for New Song 'Endless Slaughter'". Loudwire. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 2, 2014. Diakses tanggal June 23, 2014. 
  82. ^ Gary Graff (October 1, 2014). "Fred Durst On Limp Bizkit's Split From Cash Money Records". WDHA 105.5 FM. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 4, 2015. 
  83. ^ Alex (January 15, 2015). "Limp Bizkit to Tour 20 Russian Cities in October". thearmpit.net. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2018-08-12. Diakses tanggal 2022-04-19. 
  84. ^ Bizkitlive.com (January 15, 2015). "Money Sucks 2015 Russian Tour". Bizkitlive.com. 
  85. ^ Alex (October 23, 2014). "Limp Bizkit to Headline ShipRocked 2015". thearmpit.net. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2018-11-07. Diakses tanggal 2022-04-19. 
  86. ^ "Sam Rivers updates us on his health condition - The Armpit". Thearmpit.net. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2018-10-06. Diakses tanggal 2022-04-19. 
  87. ^ Molin, Tina (June 14, 2016). "Wie ein Berliner Bassist zu Limp Bizkit kommt". Morgenpost.de. 
  88. ^ "Korn and Limp Bizkit announce joint UK winter tour". Loudersound.com. September 14, 2016. 
  89. ^ George Simpson (September 15, 2016). "Korn and Limp Bizkit announce joint UK winter tour". Express.co.uk. Diakses tanggal October 1, 2016. 
  90. ^ Emmy Mack (September 29, 2016). "Looks Like Limp Bizkit May Never Release More Music". Musicfeeds.com.au. Diarsipkan dari versi asli tanggal October 2, 2016. Diakses tanggal October 1, 2016. 
  91. ^ "DJ Lethal Returns to the Stage With Limp Bizkit in New Zealand". Loudwire. 
  92. ^ "Watch Limp Bizkit Play A New Song Called 'Wasteoid' In Paris". Wall Of Sound (dalam bahasa Inggris). July 8, 2019. Diakses tanggal July 8, 2019. 
  93. ^ "Limp Bizkit Have 35 Songs Recorded Instrumentally for New Album". Loudwire.com. Diakses tanggal July 8, 2021. 
  94. ^ Kaufman, Gil (August 9, 2021). "Limp Bizkit Cancel 'Post Pandemic Popup Party' Tour 'Out of an Abundance of Caution'". Billboard. Diakses tanggal August 9, 2021. 
  95. ^ Brown, Paul 'Browny' (August 26, 2021). "New Limp Bizkit Songs And Album Incoming Very Soon…". Wall Of Sound (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal August 26, 2021. 
  96. ^ Brown, Paul 'Browny' (September 30, 2021). "Stop Everything: Limp Bizkit's New Era Has Arrived with 'Dad Vibes'". Wall Of Sound (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal September 30, 2021. 
  97. ^ Limp Bizkit’s Fred Durst Teases Releasing The Band’s New Album The PRP. October 19, 2021. Retrieved October 20, 2021.
  98. ^ [https://www.kerrang.com/the-news/limp-bizkit-confirm-long-awaited-new-album-still-sucks/ "Limp Bizkit confirm long-awaited new album, Still Sucks". Retrieved October 29, 2021.
  99. ^ Phillips, Cogan, William, Brian (2009). Encyclopedia of Heavy Metal Music. ABC-CLIO. ISBN 9780313348006.  (March 20, 2009). Retrieved on September 22, 2015
  100. ^ Udo, Tommy (2002). Brave Nu World. Sanctuary Publishing. hlm. 67–81, 233–235. ISBN 1-86074-415-X. 
  101. ^ "Entertainment | Limp Bizkit consider gigs by satellite". BBC News. July 18, 2002. Diakses tanggal March 4, 2013. 
  102. ^ Apter, Jeff (2009). Never Enough: The Story of The Cure. Music Sales Group. hlm. 468. ISBN 978-0-85712-024-3. 
  103. ^ Buchanan, David (June 24, 2011). "Album Review: Limp Bizkit – Gold Cobra". Consequence of Sound. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 29, 2011. Diakses tanggal June 29, 2011. 
  104. ^ Langhoff, Josh. "Limp Bizkit: Gold Cobra < PopMatters". PopMatters. Diakses tanggal September 12, 2011. 
  105. ^ Hutcherson, Ben; Haenfler, Ross (2010). "Music Genre as a Gendered Process: Authenticity in Extreme Metal". Dalam Norman K. Denzin; Christopher J. Schneider; Robert Owen Gardner; John Bryce Merrill; Dong Han. Studies in Symbolic Interaction. Emerald Group Publishing. hlm. 103–104. ISBN 9780857243614. 
  106. ^ Lewis, Faye. "Limp Bizkit – Gold Cobra | Reviews | Rock Sound". Rock Sound. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 1, 2011. Diakses tanggal September 12, 2011. 
  107. ^ Bush, John. "Limp Bizkit". AllMusic. Diakses tanggal February 13, 2012. 
  108. ^ "New Album Gold Cobra For Florida Bad boys Limp Bizkit". Sunshineslate.com. May 10, 2011. Diarsipkan dari versi asli tanggal May 28, 2011. Diakses tanggal February 13, 2012. 
  109. ^ "Sennheiser Worldwide: Press / Press Releases / Limp Bizkit Pushes the Limits of Sennheiser Mics". Sennheiser.com. July 21, 2011. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 24, 2011. Diakses tanggal February 13, 2012. 
  110. ^ Herzog, Kenny (May 29, 2013). "Fred Durst Answers for Limp Bizkit's Legacy". Spin. Diakses tanggal August 10, 2015. 
  111. ^ Graff, Gary (June 20, 2011). "Fred Durst on Limp Bizkit's Comeback: 'We've Got to Own Who We Are'". Billboard. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 23, 2016. Diakses tanggal February 21, 2016. 
  112. ^ Grierson, Tim. "Limp Bizkit". About.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal September 22, 2015. Diakses tanggal February 21, 2016. 
  113. ^ Shipley, Al (June 28, 2011). "Limp Bizkit Lean Into The Backlash On Gold Cobra". The Village Voice. Diarsipkan dari versi asli tanggal April 9, 2016. Diakses tanggal February 21, 2016. 
  114. ^ Fetters, Ashley (February 24, 2012). "Limp Bizkit signs with Cash Money Records, pledges to get "back in this ho!"". The A.V. Club. Diarsipkan dari versi asli tanggal March 2, 2016. Diakses tanggal February 21, 2016. 
  115. ^ Dionne, Zach (July 19, 2014). "Check Out This Fred Durst-Directed eHarmony Commercial". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal February 2, 2016. Diakses tanggal February 21, 2016. 
  116. ^ Gulla, Bob (December 23, 2008). Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History (Print). Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. hlm. 5. ISBN 9780313358067. Diakses tanggal June 10, 2012. 
  117. ^ Goldstein, Sasha (March 17, 2015). "Accused killer Robert Durst misidentified in AP story as 'former Limp Bizkit frontman' Fred Durst". New York Daily News. Diarsipkan dari versi asli tanggal March 2, 2016. Diakses tanggal February 21, 2016. 
  118. ^ Pell, Nicholas (April 14, 2015). "Limp Bizkit Are Better Than Whatever Crap You're Listening To Right Now". LA Weekly. Diarsipkan dari versi asli tanggal December 21, 2015. Diakses tanggal February 21, 2016. 
  119. ^ Geffen, Sasha (October 7, 2013). "In Defense of Post-Grunge Music". Consequence of Sound. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 25, 2017. Diakses tanggal July 28, 2015. He's right on all five (Bush, Hootie and the Blowfish, Limp Bizkit, Nickelback, and Creed) but I don't think the list stops there. That apparently self-explanatory loathing is focused on whole moment, a period of time around the turn of the millennium when post-grunge kept topping the alternative charts and people who felt they knew better than the masses kept hating it with every fiber. 
  120. ^ Farber, Jim (May 14, 2000). "PEARL JAM HASN'T LOST ITS LUSTER Rock still matters in group's new CD, 'Binaural'". NY Daily News. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 1, 2017. Diakses tanggal June 18, 2017. 
  121. ^ a b c Kitts, Jeff; Tolinski, Brad (2002). "Lords Of Hard Rock: Wes Borland". The 100 Greatest Guitarists Of All Time. Hal Leonard Corporation. hlm. 3–4. ISBN 0-634-04619-5. 
  122. ^ a b c Hurwitz, Tobias; Riley, Glenn (June 1, 2002). "Rhythm guitar riffs in the style of Wes Borland". 7-String Guitar. Alfred Music Publishing. hlm. 30–32. ISBN 0-7390-2807-3. 
  123. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Significant Other – Limp Bizkit". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal November 13, 2010. Diakses tanggal December 17, 2011. 
  124. ^ Porter, Jack. "Nu-metal's lasting legacy". The Michigan Daily. Diarsipkan dari versi asli tanggal January 1, 2016.  (October 21, 2008). Retrieved on October 25, 2015
  125. ^ October 2016, Terry Bezer17 (2016-10-17). "Fred Durst: "There was always a lot of pain in my life"". loudersound (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2021-09-19. 
  126. ^ "Fred Durst: The Interview". www.vice.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2021-09-19. 
  127. ^ Eliscu, Jenny (2000-08-31). "Q&A: Wes Borland of Limp Bizkit". Rolling Stone (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2021-09-19. 
  128. ^ Devenish, Colin (2000). Limp Bizkit. Macmillan Publishers. hlm. 67–68. ISBN 9781429926546.  (October 13, 2000). Retrieved on October 25, 2015
  129. ^ Ali, Lorraine (1999-03-04). "Q&A: Fred Durst". Rolling Stone (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2021-09-22. 
  130. ^ Considine, J. D. "Limp Bizkit shreds the blame on high-test 'Significant Other'". baltimoresun.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2021-09-22. 
  131. ^ a b c d e f g h i j k Stocks, Matt (January 13, 2016). "The 10 most influential songs, by Wes Borland". Louder. Diarsipkan dari versi asli tanggal March 15, 2018. Diakses tanggal April 11, 2018. 
  132. ^ "Limp Bizkit Say Tool's The Reason For Ozzfest Run". MTV. March 19, 1998. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 22, 2017. 
  133. ^ "Limp Bizkit Say Tool's The Reason For Ozzfest Run". MTV. March 19, 1998. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 22, 2017. 
  134. ^ a b c d e Bezer, Terry (October 17, 2016). "Limp Bizkit: "We Got too Big, The Label Milked Us, We Fell Apart ..."". TeamRock. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 22, 2017. 
  135. ^ "Fred Durst: Pantera Motivated Me To Form Limp Bizkit". Blabbermouth.net. December 9, 2004. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 22, 2017. 
  136. ^ a b c d e f Ryon, Sean (May 29, 2013). "Fred Durst Details His Hip-Hop History, "Lil Wayne & I Bonded Over Skateboarding"". XXL. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 9, 2013. Diakses tanggal April 11, 2018. 
  137. ^ a b Udell, Phil (June 20, 2001). "Nu-metal breakdown". Hot Press. Madrid, Spain. Diakses tanggal February 11, 2021. 
  138. ^ Jofré, Alejandro (July 2011). "Fred, shut the fuck up". Paniko.cl (dalam bahasa Spanyol). Diakses tanggal February 11, 2021. 
  139. ^ Newman, Jason (September 29, 2015). "Rage Against the Machine Bassist: 'I Apologize for Limp Bizkit'". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal April 19, 2019. Diakses tanggal February 11, 2021. 
  140. ^ "Faith No More – 'From Out Of Nowhere'". 1songday.com. July 24, 2013. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 4, 2013. Diakses tanggal February 11, 2021. 
  141. ^ "NINE INCH NAILS Mainman: 'A Lot Of Bad Music Has Come Up That I Think I'm Responsible For'". Blabbermouth.net. October 22, 2005. Diarsipkan dari versi asli tanggal November 12, 2020. Diakses tanggal February 11, 2021. 
  142. ^ Kalveram, Konstantin (August 9, 2001). "Mike Patton zwischen allen Stilen". Rhein-Zeitung (dalam bahasa Jerman). Diarsipkan dari versi asli tanggal May 14, 2018. Diakses tanggal March 12, 2021. 
  143. ^ Cooper, Ali (2021-07-21). "20 artists who defined the sound of nü metal from past to present". Alternative Press (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2021-09-22. 
  144. ^ "The story of nu-metal in 14 songs". Kerrang!. Diakses tanggal 2021-09-22. 
  145. ^ Henderson, Alex. "Lounge Against the Machine – Richard Cheese". AllMusic. Diakses tanggal December 20, 2011. 
  146. ^ a b "Limp Bizkit Music Sampled by Others". WhoSampled. Diakses tanggal December 20, 2011. 
  147. ^ Loftus, Johnny. "The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff". AllMusic. Diakses tanggal December 20, 2011. 
  148. ^ "Get ready for 'Higher Voltage'!". Kerrang!. June 20, 2007. Diarsipkan dari versi asli tanggal March 14, 2012. Diakses tanggal March 8, 2012. 
  149. ^ "Biografía Samuel Barranco – XpresidentX Grupo Rap Metal Punk desde la Moncloa (Madrid)". Diakses tanggal January 18, 2018. 
  150. ^ "Russia to Limp Bizkit's Fred Durst: You'll Always Have a Home in Crimea". Diarsipkan dari versi asli tanggal January 18, 2017. Diakses tanggal January 18, 2017. 
  151. ^ Keating, Joshua (October 29, 2015). "The Aging, Macho, B-List Celebs in Vladimir Putin's Squad". Diarsipkan dari versi asli tanggal January 15, 2017. Diakses tanggal January 18, 2017 – via Slate. 
  152. ^ Nicholson, Amy (April 7, 2022). "'Sonic the Hedgehog 2' Review: Keep Up! Bada-Brrring!". New York Times. Diakses tanggal April 7, 2022. 
  153. ^ King, Jade (March 28, 2022). "Sonic The Hedgehog 2 Review: Gotta Go Fast (Again)". The Gamer. Diakses tanggal April 7, 2022. 
  154. ^ Trapp, Philip. "Limp Bizkit Bassist Really Left Band in 2015 Due to Liver Disease". Loudwire.com. Diakses tanggal 2020-03-29. 
  155. ^ Live Review: Limp Bizkit - Revolution Live, Fort Lauderdale @ARTISTdirect. Artistdirect.com. Retrieved on August 25, 2013.
  156. ^ a b "Matthew Good Band Leads Muchmusic Video Nominees | Trends & Events > Awards & Prizes from". AllBusiness.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 4, 2009. Diakses tanggal July 29, 2010. 
  157. ^ "Ticketmaster Online Site To Sell CDs, Videos, DVDs | North America > United States from". AllBusiness.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal January 8, 2009. Diakses tanggal July 29, 2010. 
  158. ^ "Winners of the Sixth Annual 'Blockbuster Entertainment Awards' Announced (ChicagoPride.com : Los Angeles, CA News)". ChicagoPride.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal April 3, 2003. Diakses tanggal July 29, 2010. 
  159. ^ "Winners of 2001 Blockbuster Awards(R) Announced – re LOS ANGELES and DALLAS, April 10 /PRNewswire/". California, Texas: Prnewswire.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal April 17, 2001. Diakses tanggal July 29, 2010. 
  160. ^ Spahr, Wolfgang (2001-03-31). "Echoes Debuts in Berlin". Billboard. hlm. 8, 82. Diakses tanggal February 26, 2016. 
  161. ^ "Kerrang! The 2009 Kerrang! Awards winners". .kerrang.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 6, 2009. Diakses tanggal July 29, 2010. 
  162. ^ "Hall of Fame". The TRL Archive. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2007-11-04. Diakses tanggal April 9, 2011. 
  163. ^ "Record Book". The TRL Archive. Diarsipkan dari versi asli tanggal June 30, 2011. Diakses tanggal April 9, 2011. 
  164. ^ "Rock On The Net: Billboard Year-End Chart-Toppers: 1999". Rockonthenet.com. Diakses tanggal October 6, 2020. 
  165. ^ "Rock On The Net: Billboard Year-End Chart-Toppers: 2000". Rockonthenet.com. Diakses tanggal October 6, 2020. 
  166. ^ "Rock On The Net: Billboard Year-End Chart-Toppers: 2001". Rockonthenet.com. Diakses tanggal October 6, 2020. 
  167. ^ "Billboard". November 27, 1999. 
  168. ^ "Nominees Announced for 'Sixth Annual Blockbuster Entertainment Awards(R)' To Air in June on... -- re> DALLAS, Feb. 8 /PRNewswire/ --". January 12, 2014. Diarsipkan dari versi asli tanggal January 12, 2014. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  169. ^ "'NSync Takes Home Three Blockbuster Entertainment Awards". idobi.com. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  170. ^ "Brit Awards 2002: The nominations". January 14, 2002. 
  171. ^ a b "Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal February 2, 2006. Diakses tanggal May 7, 2020. 
  172. ^ "Emma-gaala". July 14, 2001. Diarsipkan dari versi asli tanggal July 14, 2001. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  173. ^ "GAFFA-PRISEN 2022". Gaffa.dk. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-01-11. Diakses tanggal February 15, 2022. 
  174. ^ "Limp Bizkit". November 23, 2020. 
  175. ^ "Jelöltek 2001". Fonogram.hu. August 12, 2016. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  176. ^ "Jelöltek 2004". Fonogram.hu. August 12, 2016. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  177. ^ "31st Annual International Dance Music Awards – Winter Music Conference 2016 – WMC 2016". March 4, 2016. Diarsipkan dari versi asli tanggal March 4, 2016. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  178. ^ a b "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. August 26, 2000. Diakses tanggal July 19, 2021 – via Google Books. 
  179. ^ "SLIPKNOT, LIMP BIZKIT, MACHINE HEAD Members Interviewed At KERRANG! AWARDS". Blabbermouth.net. August 15, 2009. Diakses tanggal July 19, 2021. 
  180. ^ "UKMIX – Articles – MTV Europe Music Awards 2000". September 23, 2010. Diarsipkan dari versi asli tanggal September 23, 2010. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  181. ^ "curlio.com: MTV European Music Award nominees". oldsite.curlio.com. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  182. ^ "MTV.com - On-Air". April 2, 2003. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2003-04-02. Diakses tanggal July 19, 2021. 
  183. ^ "2004 | VMB | MTV Brasil". October 28, 2011. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2011-10-28. Diakses tanggal July 19, 2021. 
  184. ^ "Billboard". April 2000. 
  185. ^ "Billboard". Nielsen Business Media, Inc. December 16, 2000. hlm. 9. Diakses tanggal July 19, 2021 – via Google Books. 
  186. ^ "Rocklist.net...NME Lists readers Pop Poll Results..." Rocklistmusic.co.uk. Diakses tanggal October 6, 2020. 
  187. ^ "Google Groups". Groups.google.com. Diakses tanggal October 6, 2020. 
  188. ^ "Pollstar Awards Archive – 2000". August 26, 2016. Diarsipkan dari versi asli tanggal August 26, 2016. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  189. ^ "√ Coldplay: incetta di nomination ai Q Awards". Rockol.it. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  190. ^ "THE WB RADIO MUSIC AWARDS airs tomorrow with live performances spanning the entire contemporary music spectrum". WarnerMedia. Diakses tanggal April 25, 2020. 
  191. ^ "TOTP Awards: The winners". November 30, 2001. Diakses tanggal April 25, 2020 – via news.bbc.co.uk. 
  192. ^ "Historie (2003–1997)". ankatazebrik.cz (dalam bahasa Czech). Diakses tanggal July 29, 2021. 
  1. ^ Indicates the year of ceremony. Each year is linked to the article about the awards held that year, wherever possible.

Bacaan lanjutan

Pranala luar
Kembali kehalaman sebelumnya