R&B kontemporer
R&B kontemporer (juga dikenal sebagai R&B) adalah genre musik yang memadukan unsur-unsur rhythm and blues, pop, musik soul, funk, hiphop dan musik elektronik. Meskipun singkatan "R&B" berasal dari rhythm and blues, sekarang istilah R&B yang paling sering digunakan untuk menggambarkan gaya musik Afrika-Amerika yang berasal setelah runtuhnya disko pada tahun 1980. Beberapa sumber mengacu pada gaya urban kontemporer (nama dari format radio yang memainkan hip hop dan R&B kontemporer). Kontemporer R&B memiliki gaya catatan produksi dipoles, drum mesin yang didukung irama, saksofon untuk memberikan nuansa jazz (kebanyakan umum dalam R&B kontemporer lagu sebelum tahun 1993), dan gaya pengaturan vokal. Pengaruh elektronik menjadi trend yang meningkat, dan penggunaan hip hop atau tari ketukan terinspirasi khas, meskipun kekasaran yang melekat dalam hip hop dapat dikurangi dan merapikan. Penyanyi R&B kontemporer sering dikenal untuk penggunaan hip hop, rapper, rapping, dan rap, dipopulerkan oleh Beyoncé Knowles, dan [[Kelly Rowland PrekursorMenurut Geoffrey Himes yang berbicara pada tahun 1989, gerakan jiwa progresif di awal tahun 1970-an "memperluas batas musik dan lirik [R&B] dengan cara yang belum pernah ada bandingannya sejak saat itu". Gerakan ini dipimpin oleh penyanyi-penulis lagu/produser soul seperti Curtis Mayfield, Marvin Gaye, dan Stevie Wonder.[1] Produksi Norman Whitfield di Motown, label rekaman Gaye, juga memelopori pengaturan vokal soul dan hook sederhana dari [[rhythm and blues] sebelumnya ] rekaman dengan backbeat yang kuat, harmoni vokal, dan suara orkestra, yang semuanya mempertebal tekstur musik. Musik Gaye sendiri di album seperti What's Going On (1971) memasukkan pengaruh jazz yang membawa genre ini ke arah musik yang lebih longgar. Pendahulu R&B kontemporer datang pada akhir era disko di akhir tahun 1970-an, ketika Michael Jackson dan Quincy Jones menambahkan lebih banyak elemen elektronik ke dalam musik pada masa itu, menciptakan sebuah gaya ramah lantai dansa yang lebih halus.[2] Hasil pertama adalah Off the Wall (1979), yang—menurut Stephen Thomas Erlewine dari AllMusic—"adalah album visioner, yang menemukan cara untuk mendobrak disko terbuka lebar menuju dunia baru di mana iramanya tidak dapat disangkal, tetapi bukan fokus utama" dan "merupakan bagian dari permadani warna-warni balada dan string yang subur, soul dan pop yang halus, soft rock, dan funk yang memikat".[3] Richard J. Ripani menulis bahwa Control milik Janet Jackson (1986) "penting untuk pengembangan R&B karena beberapa alasan", karena dia dan dia produser, Jimmy Jam dan Terry Lewis, "membuat suara baru yang memadukan elemen ritme funk dan disko, bersama dengan synthesizer, perkusi, efek suara, dan kepekaan musik rap dalam dosis tinggi.[4] Ripani menulis bahwa "keberhasilan "Control" menyebabkan penggabungan ciri-ciri gaya rap selama beberapa tahun berikutnya, dan Janet Jackson terus menjadi salah satu pemimpin dalam pengembangan tersebut. Pada tahun yang sama, Teddy Riley mulai memproduksi rekaman R&B yang menyertakan pengaruh hip hop. Kombinasi gaya R&B dan ritme hip hop ini disebut "new jack swing" dan diterapkan pada artis seperti Keith Sweat, Bobby Brown , Johnny Kemp, dan Bell Biv DeVoe.[5][6] Referensi
|