Shoegaze

Shoegaze (awalnya disebut shoegazing dan kadang-kadang digabungkan dengan "dream pop")^[2][10] adalah subgenre indie dan rok alternatif yang dicirikan oleh campuran halus dari vokal yang tidak jelas, distorsi dan efek gitar, umpan balik, dan volume yang luar biasa.^[1][11] Itu muncul di Irlandia dan Inggris pada akhir 1980-an di antara kelompok-kelompok neo-psikedelik^[2] yang berdiri tak bergerak selama pertunjukan langsung dalam keadaan terpisah dan tidak konfrontatif.^[1][12] Nama ini berasal dari penggunaan pedal efek yang berat, karena para pemain sering melihat ke bawah pedal mereka selama konser.^[13]

Album My Bloody Valentine Loveless (1991) sering dianggap sebagai rilisan yang menentukan genre, dengan grup shoegaze terkemuka lainnya termasuk Slowdive, Ride, Lush, dan Chapterhouse. Label longgar yang diberikan kepada band shoegaze dan band afiliasi lainnya di London pada awal 1990-an adalah "The Scene That Celebrates Itself". Kebanyakan seniman shoegaze menggambar dari template yang dibuat oleh My Bloody Valentine pada rekaman akhir 1980-an mereka, serta grup musik seperti Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, dan Cocteau Twins.^[1]

Pada awal 1990-an, shoegaze disingkirkan oleh gerakan grunge Amerika dan aksi Britpop awal, memaksa grup musik yang relatif tidak dikenal untuk bubar atau menemukan kembali gaya mereka sama sekali. Sejak akhir 2010-an, minat baru pada genre telah dicatat, yaitu di antara grup musik nu gaze dan blackgaze.

Shoegaze menggabungkan vokal yang halus dan berputar dengan lapisan gitar yang terdistorsi, bengkok, atau bergelang,^[6] menciptakan sapuan suara di mana tidak ada instrumen yang dapat dibedakan dari instrumen lainnya.^[1] Genrenya biasanya "sangat keras, dengan riff yang panjang dan menggelegar, gelombang distorsi, dan kaskade umpan balik. Vokal dan melodi menghilang ke dinding gitar."^[1]

Istilah ini berasal dari ulasan konser di Sounds untuk grup musik yang baru dibentuk, Moose, di mana penyanyi Russell Yates membaca lirik yang ditempel di lantai selama pertunjukan.^[14] Istilah ini diambil oleh NME, yang menggunakannya sebagai referensi untuk kecenderungan gitaris band untuk menatap kaki mereka—atau pedal efek mereka—sambil bermain, tampaknya dalam konsentrasi. Melody Maker lebih suka menyebutnya "The Scene That Celebrates Itself", mengacu pada kebiasaan grup musik tersebut menghadiri pertunjukan grup shoegaze lain, sering di Camden, dan sering bermain di grup musik masing-masing.^{[butuh rujukan]}

Menurut AllMusic: "Neo-psychedelia neo-psikedelik yang sangat keras dan mengoceh yang dilakukan band ini dijuluki shoegaze oleh pers Inggris karena anggota band menatap panggung saat mereka tampil".^[1] Istilah ini juga digunakan oleh pers musik Inggris untuk menggambarkan grup musik dream pop.^[15] Simon Scott dari Slowdive menemukan istilah itu relevan:

Saya selalu berpikir Robert Smith, ketika dia berada di Souxsie and the Banshees bermain gitar [pada video live Nocturne tahun 1983], adalah yang paling keren karena dia hanya berdiri di sana dan biarkan musik mengalir keluar. Sikap anti pertunjukan itu sempurna jadi saya tidak pernah benar-benar mengerti mengapa orang mulai menggunakan "shoegaze" sebagai istilah negatif. Saya pikir jika Slowdive tidak berdiri di sana melihat pedal apa yang akan dinyalakan dan dimatikan, kami akan sial. [...] Saya senang kami statis dan berkonsentrasi untuk bermain dengan baik. Sekarang ini adalah istilah positif.^[16]

Istilah itu dianggap merendahkan, terutama oleh bagian dari pers musik mingguan Inggris yang menganggap gerakan itu tidak efektif, dan tidak disukai oleh banyak kelompok yang dimaksudkan untuk menggambarkannya.^[6] Penyanyi Lush, Miki Berenyi menjelaskan:

Shoegazing pada awalnya adalah istilah terak. Rekan saya [K.J. 'Moose' McKillop], yang merupakan gitaris di Moose, mengklaim bahwa itu awalnya ditujukan pada grupnya. Rupanya jurnal itu mengacu pada kumpulan pedal efek yang dia taruh di atas panggung yang harus dia lihat terus agar bisa beroperasi. Dan kemudian itu menjadi istilah umum untuk semua band yang memiliki suara besar, menyapu, sarat efek, tetapi semuanya berdiri teguh di atas panggung..^[6]

Penyanyi Ride, Mark Gardener, memiliki pandangan lain tentang presentasi statis grupnya: "Kami tidak ingin menggunakan panggung sebagai platform untuk ego ... Kami menampilkan diri kami sebagai orang normal, sebagai band yang ingin penggemar mereka berpikir bahwa mereka dapat melakukannya. itu juga."^[12]

Menurut AllMusic, sebagian besar grup menggunakan musik My Bloody Valentine sebagai template untuk genre tersebut, serta grup seperti Cocteau Twins, Dinosaur Jr., dan the Jesus and Mary Chain.^[1] Duo Inggris A.R. Kane juga telah dikreditkan dengan memproduksi template untuk genre di akhir 1980-an.^[17] My Bloody Valentine Loveless sering disebut sebagai album terhebat yang pernah dihasilkan genre ini.^[18] Musik masing-masing grup menjembatani gaya garage rock, psychedelia 1960-an, dan grup musik indie Amerika seperti Dinosaur Jr. dan Sonic Youth.^[6] Artis lain yang telah diidentifikasi sebagai pengaruh langsung pada shoegaze termasuk the Velvet Underground, Hüsker Dü, dan the Cure.^[19] Siouxsie and the Banshees juga merupakan pengaruh besar pada awalnya di Cocteau Twins. Slowdive menamai diri mereka sendiri setelah lagu Siouxsie and the Banshees dengan nama yang sama dan mengambil inspirasi dari grup di awal mereka. Lush, kontemporer shoegaze, awalnya disebut "The Baby Machines", sebuah baris dari lirik Siouxsie.^[20] Grup lain yang disebut-sebut menjelajahi suara dan tekstur proto-shoegaze termasuk Spacemen 3 dan the House of Love.^[21]

My Bloody Valentine muncul setelah terobosan 1988 mereka dengan EP "You Made Me Realise" dan album Isn't Anything.^[22] Trouser Press Guide to '90s Rock menyebutkan bahwa "A.R. Kane, duo London ... (yang menjuluki musik mereka 'dreampop') memberikan pengaruh sonik yang mendalam pada legiun grup gitar trippy shoegazer yang akan muncul beberapa tahun kemudian di Inggris".^[23] Buku Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life mengutip tur Dinosaur Jr. awal 1990-an di Inggris sebagai pengaruh utama.^[24]

Sedangkan gerakan rok alternatif kontemporer pada periode waktu itu sangat didominasi laki-laki (Britpop, grunge), My Bloody Valentine, Slowdive, Lush, Cocteau Twins, dan banyak tindakan shoegaze populer lainnya memiliki setidaknya satu musisi wanita terkemuka yang menyumbangkan elemen vokal kunci dan /atau komponen penulisan integral ke musik. Kevin Shields mencatat bahwa ada banyak wanita seperti pria di komunitas shoegaze.^[25]

Kancah yang Merayakan Dirinya Sendiri adalah panggung sosial dan musik pada awal 1990-an di London dan daerah Lembah Thames. Istilah ini diciptakan oleh Steve Sutherland dari Melody Maker pada tahun 1990 dengan sikap yang hampir menghina, berfokus pada bagaimana grup musik yang terlibat dalam adegan tersebut, daripada terlibat dalam persaingan tradisional, sering terlihat di pertunjukan satu sama lain, terkadang bermain di grup masing-masing, dan minum bersama.^[26]

Grup musik yang dimasukkan ke dalam 'kancah' oleh pers termasuk beberapa band yang dicap dengan label shoegazing, seperti Chapterhouse, Lush, Moose dan band (terutama indie) lainnya seperti Blur (sebelum merilis single mereka "Popscene"), Thousand Yard Stare, See See Rider dan Stereolab.^[26][27] Contoh utama adalah Moose, yang sering bertukar anggota dengan grup musik lain pada malam tertentu. Russell Yates dari Moose dan gitaris Stereolab Tim Gane sering bertukar tempat, sementara "Moose" McKillop sering bermain dengan See See Rider.^[28] Gane dan rekan Stereolabnya Lætitia Sadier bahkan bermain di sesi 1991 oleh Moose untuk acara BBC Radio 1 John Peel.^[29]

Grup musik, produser, dan jurnalis pada waktu itu akan berkumpul di London dan aktivitas mereka akan dicatat di halaman gosip surat kabar musik NME dan Melody Maker. Klub dan titik fokus paling terkenal adalah Syndrome, yang terletak di Oxford Street dan diadakan setiap minggu pada Rabu malam. NME, khususnya, merangkul adegan itu, dan kesatuan grup mungkin menguntungkan bagi karir mereka, karena ketika satu grup memiliki rekaman yang sukses, grup lain dapat berbagi publisitas. Adegan itu sangat kecil dan berkisar kurang dari 20 individu.^{[butuh rujukan]}

Pengakuan pertama datang ketika penulis indie Steve Lamacq menyebut Ride dalam ulasan NME sebagai "the House of Love dengan gergaji mesin".

Label genre shoegaze cukup sering disalahgunakan. Ketika grup musik kunci seperti Slowdive, Chapterhouse dan Ride muncul dari Lembah Thames, Swervedriver mendapati diri mereka diberi label shoegazers karena asal-usul Lembah Thames mereka sendiri, meskipun gaya mereka lebih menonjol dari Hüsker Dü-meets-Stooges.^[30]

Terciptanya istilah "Kancah yang Merayakan Dirinya Sendiri" dalam banyak hal merupakan awal dari akhir gelombang pertama shoegazers. Grup musik menjadi dianggap oleh para kritikus sebagai over-privilege, memanjakan diri sendiri, dan kelas menengah.^[6] Persepsi ini sangat kontras dengan grup musik yang membentuk gelombang komersialisasi musik grunge baru yang sedang menyebar melintasi Atlantik, serta grup musik yang membentuk fondasi Britpop, seperti Pulp, Oasis, Blur dan Suede.^[12] Britpop juga menawarkan lirik yang dapat dipahami, seringkali tentang cobaan dan kesengsaraan kehidupan kelas pekerja; ini sangat kontras dengan pendekatan "vokal sebagai instrumen" dari shoegazers, yang sering menghargai kontribusi melodi vokal di atas kedalaman lirik mereka.

Banyak grup musik shoegaze akan bubar atau mengubah suara mereka selama pertengahan 1990-an. Ride dibubarkan sebelum merilis album keempat mereka, Tarantula, yang akan beralih ke suara rock alternatif yang lebih kontemporer. Album ketiga Slowdive, Pygmalion, akan beralih ke suara yang lebih eksperimental yang secara gaya lebih mendekati post-rock daripada shoegaze. Slowdive akan dikeluarkan dari Creation Records hanya seminggu setelah rilis Pygmalion,^[31] dan Tarantula juga akan dihapus dari katalog mereka seminggu setelah rilis.^[32]

Album terakhir Lush, Lovelife, adalah perubahan mendadak dari shoegaze ke Britpop, yang mengasingkan banyak penggemar; Bunuh diri tahun 1996 dari drummer mereka menandakan pembubaran Lush. Menyusul jeda panjang dari My Bloody Valentine sejak Loveless, selain dari tur reuni 2008 mereka, grup ini merilis m b v pada Februari 2013. Shields menjelaskan kebisuan mereka dengan mencatat, "Saya tidak pernah bisa diganggu untuk membuat rekaman lain kecuali saya benar-benar bersemangat karenanya."^[33]

Slowdive akhirnya berubah menjadi Mojave 3 yang bernuansa country dan film Monster Movie pop impian, sementara band shoegaze lainnya berpisah atau pindah ke arah lain. Penggunaan dansa elektronik dan elemen ambient oleh grup musik seperti Slowdive dan Seefeel membuka jalan bagi perkembangan selanjutnya di post-rock dan electronika.^[6] Beberapa mantan anggota grup shoegaze kemudian pindah ke post-rock dan trip hop berbasis elektronik.^[12] Adam Franklin dari Swervedriver merilis album lo-fi dengan nama Toshack Highway.^[34]

Sementara shoegaze berkobar sebentar dan kemudian memudar di Inggris, grup musik dari gelombang awal memiliki dampak besar pada perkembangan kancah rok bawah tanah dan kampus regional di AS.^[35] Secara khusus, tur Lush and Ride di AS pada tahun 1991^[36] secara langsung mengilhami kemunculan grup shoegaze Amerika termasuk Half String^[37] dan Ozean.^[38] Kolumnis Emma Sailor dari KRUI di Iowa City berpendapat:

Kepicikan dan introversi shoegaze Inggris adalah serangan balasan yang disengaja terhadap arus utama negara mereka. Tetapi ketika suara shoegaze diekspor ke Amerika, ia tiba tanpa ikatan dari konteks budaya yang awalnya mendorong suasana suramnya. Hasil? Grup indie Amerika memberi shoegaze citra yang sama sekali baru. Di mana suara yang dulunya terkait erat dengan introversi, sekarang dilekatkan pada lagu-lagu musim panas yang tampak luar dengan fokus pada merayakan masa muda.^[39]

Tentang single Velocity Girl tahun 1991 yang berbasis di DC "My Forgotten Favorite", Sailor melanjutkan dengan mengatakan, "Bisakah ada yang lebih berbeda — namun begitu mirip — dengan [Slowdive]? [Produksi] yang kabur dan vokal wanita yang melamun dan bernada tinggi adalah di sana, tetapi pandangannya sama sekali berbeda." Shoegaze Amerika terkenal lainnya dipengaruhi band dari awal hingga pertengahan 1990-an termasuk Lilys, Swirlies, The Veldt, dan Medicine.^[40]

Kebangkitan genre dimulai pada akhir 1990-an (khususnya di Amerika Serikat) dan awal 2000-an, yang membantu mengantarkan apa yang sekarang disebut sebagai era "nu gaze".^[12] Juga berbagai aksi heavy metal terinspirasi oleh shoegaze, yang berkontribusi pada munculnya gaya "post-metal" dan "metalgaze".^[41][42] Khususnya pada pertengahan 2000-an, grup black metal Prancis Alcest dan Amesoeurs mulai memasukkan elemen shoegaze ke dalam suara mereka, mempelopori genre blackgaze.^[43]

Di Asia timur genre ini menjadi semakin populer dengan band-band seperti Cocteau twins yang mempengaruhi penciptaan shoegaze "sekolah seni" baru.^[44] Grup musik seperti Tokyo Shoegazer semakin mengadopsi elemen barat, dengan beberapa grup menggabungkan musik Indie dengan shoegaze dan rok psikedelis.^[45] Selanjutnya, sejak akhir 2010-an, beberapa artis mulai secara mencolok memasukkan tema emo ke dalam shoegaze, dengan album seperti Weatherday's Come In (2019) dan Parannoul To See the Next Part of the Dream (2021) sebagai contohnya.^[46][47]

• Beautiful Noise
• Daftar musisi shoegaze

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Shoegazing.

• Asal-usul Shoegaze di SindoNews
• Perjalanan Musik Shoegaze
• 10 Album Shoegaze Populer dari Berbagai Zaman
• 6 Album dengan Peran Penting dalam Perkembangan Shoegaze