Diseño kené sobre un textilDiseño kené sobre una cerámica
El término kené, o kene, hace referencia a los diseños tradicionales pintados por mujeres y hombres sobre cerámicas, textiles, superficies de madera y cuerpos del pueblo shipibo-conibo de la amazonía central de Perú.[1] Los diseños kené están compuestos de patrones geométricos que expresan la cosmovisión y la espiritualidad shipiba que tiende a la búsqueda de la belleza y del equilibrio del ser en su relación con el entorno natural.[2] Cuando el diseño se borda en un textil se denomina kewé.[3] El 16 de abril de 2008 fueron declarados parte del Patrimonio Cultural de la Nación.[4]
En idioma shipibo-conibo, el término jakon nete (compuesto por las palabras jakon 'bueno' y nete 'mundo')[12] hace referencia al mundo espiritual de la medicina tradicional shipiba. Este término puede ser traducido como el "mundo bueno" o "la tierra sin mal".[13] Cuando el médico visionario shipibo (meraya o onanya) establece una conexión profunda con el jakon nete, a este vínculo se le denomina kano.[14] Los diseños generados en la imaginación a partir de este vínculo profundo con el jakon nete se denominan kene.[15]
Las hojas de la planta ipo kené (Fittonia albivenis) son fuentes de inspiración para los diseños realizados por las mujeres shipibas
Buena parte de los diseños son inspirados a través de sueños, visiones de ayahuasca, dietas con plantas maestras y la misma naturaleza.[16][17] Existen plantas llamadas piripiri cuyos extractos son aplicados en los ojos y en el ombligo de las jóvenes shipibas que les da conocimiento de los diseños kené para la curación.[16][18] Muchas plantas y animales presentan kené: la principal es la anaconda (rono ewa, ronin), considerada la madre de los diseños. La planta ipo kené (Fittonia albivenis) y el pez ipo presentan kené en las hojas y en la cabeza, respectivamente.[19]
Los materiales utilizados para la aplicación de los diseños en textiles, madera y cerámicas son de origen natural e industrial. utiliza materiales variados, algunos derivados del bosque y las chacras, como los tintes naturales, las semillas y el algodón, y otros industriales, como las telas, los hilos de lana de colores y las cuentas de vidrio.
Importancia cultural
Bordado de kewé en textil
Los diseños kené son parte de la identidad cultural y son marcadores de identidad étnica del pueblo shipibo-conibo.[20] Estos diseños se pintan sobre el cuerpo (rostro), utensilios de madera (remos, pipas, mazas), textiles (faldas, camisas) y cerámicas.[1] Tradicionalmente son las mujeres quienes trasladan los diseños en cerámicas, textiles y el cuerpo, mientras los hombres tallan los diseños en utensilios de madera.[21] Cuando se bordan en textiles reciben el nombre de kewé.[3][22]
Patrimonio cultural de la nación
En 2008 el señor Jorge Luis Baca de las Casas, en representación colectivo de artistas shipibo-konibo Barin Bababo (Hijos del Sol), presentó una solicitud de declaratoria de patrimonio de los diseños kené a la Dirección de Estudio y Registro de la Cultura en el Perú Contemporáneo . El expediente fue elaborado por la antropóloga Luisa Elvira Belaunde.[23]
El 16 de abril de 2008 los diseños kené fueron declarados parte del Patrimonio Cultural de la Nación a través de la Resolución Directoral n.° 540 del Instituto Nacional de Cultura (INC), ahora Ministerio de Cultura, dentro de la categoría de Expresiones artísticas plásticas: arte y artesanías. La resolución resuelve:[4]
Declarar Patrimonio Cultural de la Nación al Kené, en tanto se trata de una manifestación cultural que resume la cosmovisión, el conocimiento y la estética de la sociedad shipibo - koniba y que es, además, su principal elemento identitario frente a la sociedad occidental.
Resolución Directoral n.° 540/INC 16 de abril de 2018
Mito del kené como código
Algunos estudiosos han asegurado que existe una relación entre los patrones de los diseños kené y los cantos sagrados (íkaros o, en lengua shipiba: besho).[24] Fernando Portal y María Jesús Shultz afirmaron que el kené, al ser un código inscrito «en un medio tangible opera en forma visual y auditiva, ya que, al recorrerlo con los dedos, guía a shipibos y shipibas a expresar un íkaro».[25] No obstante, Bernd Brabec de Mori y Laida Mori Silvano de Brabec establecen que los «diseños geométricos discutidos (kené y kewé) sirven para indicar identidad étnica, belleza y calidad, pero que no se encuentra evidencia alguna de un código».[26] Si bien las letras de los cantos hacen referencia a los kené, en los diseños no existe correspondencia entre los patrones geométricos y una estructura musical.[27]
Usos contemporáneos
Más allá del pintado de los kené sobre madera, textiles y cerámicas, las mujeres shipibas, consideradas en la modernidad artistas, también los pintan sobre murales públicos en entornos urbanos como una forma de resistencia cultural.[28] Asimismo, muchos turistas nacionales y extranjeros compran textiles con diseños kené con fines decorativos en sus hogares.[16] Muchos turistas y antropólogos interpretan los kené como representaciones de las visiones durante experiencias psicodélicas.[29] Bernd Brabec de Mori y Laida Mori Silvano de Brabec afirman que los diseños preceden al uso de la ayahuasca por parte del pueblo shipibo.[29]
↑ abPerú. Ministerio de Educación. Dirección General de Educación Intercultural, Bilingüe y Rural; Tagle Facho, María Julia; Gómez, Rashía; Barrientos Quispe, Jaime; Guimaraes, Lener; Vásquez, Urlanda; Chirif Trapnell, Selva Sofía; González, Juan Carlos et al. (2014-01). Tinkuy 2013 : diálogo de saberes para aprender de mi pueblo y del mundo. Consultado el 11 de julio de 2023.Se sugiere usar |número-autores= (ayuda)
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