Share to:

Simone Leigh

Simone Leigh

(2017)
artista egoiliar

2010 - 2011
Bizitza
JaiotzaChicago, 1967 (58/59 urte)
Herrialdea Ameriketako Estatu Batuak
BizilekuaBrooklyn
Hezkuntza
HeziketaEarlham College
Hizkuntzakingelesa
Jarduerak
Jarduerakeskultorea, zeramikaria, zinemagilea, bideoartista eta object artist (en) Itzuli
Enplegatzailea(k)Rhode Island School of Design
Jasotako sariak

Simone Leigh (Chicago, AEB, 1967) New Yorken bizi den Chicagoko estatubatuar artista da. Eskultura, instalazioak, bideoa, performanceak eta praktika soziala lantzen ditu. Leighek bere lana autoetnografiko gisa deskribatzen du eta bere interesen artean Afrikako artea eta bertako objektuak, jarduna eta feminismoa daude. Bere lanean emakume beltzen bazterketaz kezkatzen da eta erdigunean jartzen du. Leighek askotan esan izan du bere lana "subjektibotasun femenino beltzean" ardazten dela, historiaren hainbat harien arteko interakzio konplexuetan arreta jarriz. 2022an bere herrialdea ordezkatu zuen lehen emakume beltza izan zen, Veneziako Arte Biurtekoan 127 urteko historian, eta Urrezko Lehoia eman zioten.[1][2][3][4][5]

Bizitza

Simone Leigh 1967an jaio zen Chicagon, Illinois, misiolari jamaikarren alaba. Chicagoko hegoaldean hazi zen, oso bereizitako auzo batean. Elkarrizketa batean bere haurtzaroa deskribatzean, Leighek esan zuen: "Denak beltzak ziren, beraz, nire belztasunak niri buruz ezer ez zuela aurretik zehazten sentituz hazi nintzen. Oso ona izan zen nire autoestimurako. Zorionekoa naiz arrago horretan hazi izanaz".[6][7]

Leigh-ek Earlham College-n ikasi zuen Richmond-en, Indianan; Artean lizentziatu zen, eta Filosofian espezializatu zen 1990ean.[8][9]

"Nire jardun artistikora filosofiaren azterketatik, ikasketa kulturaletatik eta arte afrikar eta afroamerikarrarekiko interes handiagatik iritsi nintzen, eta horrek objektuetan eta jardueretan oinarritutako nire lanean eragin du, etnografiari buruzko kezkarekin, batez ere objektuak erregistratu eta deskribatzeko moduari dagokionez".[10][11]

Graduatu ondoren, Leighek gizarte-langile izateko asmoa zuen. Afrikako Artearen Museo Nazionalean eta Charlottesvilletik (Virginia) gertu dagoen estudio batean denbora tarte bat eman ondoren, arteari ekitea erabaki zuen. 2015ean komentatu zuen: "Saiatu nintzen luzaroan artista ez izaten, baina une batean konturatu nintzen ez niola utziko".[12]

Leigh-ek zeramika amerikarrean zuen prestakuntza zeramika afrikarrarekiko interesarekin konbinatu izan du, ezaugarri modernistak izan ohi dituzten motibo afrikarrak erabiliz. Nagusiki eskultoretzat hartzen bada ere, eskultura sozialean edo publikoa zuzenean inplikatzen duen praktika sozialeko lanean murgildu izan da. Bere objektuek, askotan, arte afrikarrarekin tradizioz lotutako materialak eta formak erabiltzen dituzte, eta bere instalazioek, errendimenduaren eraginez, aurrekari historikoa eta autodeterminazioa nahasten diren espazioak sortzen dituzte. Berak "denboraren kolapsoa" irudikatzen duen konbinazio hori deskribatzen du. Bere lana belaunaldi bateko zeramika berrasmatzearen parte gisa deskribatu izan da, diziplina arteko testuinguruan. Hitzaldiak eman izan ditu nazio eta nazioarte mailako erakunde askotan, eta Rhode Islandeko Diseinu Eskolako zeramika sailean irakatsi du.[11][11][13][14][15][16][17][18]

Leigh hitzaldi bat ematen 2013an

2020ko urrian, 2022ko Veneziako Biurtekoan Estatu Batuak ordezkatzeko hautatu zuten Leigh. Biurtekoaren 127 urteko historian hautatua izan zen lehen emakume beltza izan zen. Urrezko Lehoi bat eman zioten erakusketa nagusian Brick House lanagatik.[19][20]

Lanak eta harrera kritikoa

Leigh bere estudioan lanean.

Leighek nazioarteko erakusketak egin izan ditu: MoMA PS1-n, Walker Art Center-en, Studio Museum Harlem-en, Yerba Buena Center for the Arts-en, The Hammer Museum-en, The Kitchen-en, The Bronx Museum of the Arts-en, Tilton Gallery-n, Contemporary Arts Museum Houston-en, Sculpture Centerren, Vienako Kunsthalle Wien-en, Rabateko (Maroko) L'appartement 22-an, Pittsburgheko The Andy Warhol Museum-en eta Hegoafrikako Arte Bisualen Elkartearen galerian (AVA Gallery) Lurmutur Hirian. Leighek ekitaldi bat antolatu zuen emakume artista talde batekin, eta "Black Women Artists for Black Lives Matter" erakusketan parte hartu zuten, 2016an The Waiting Room at the New Museum izeneko banakako erakusketaren zati batean. Leighen lana "lan aipagarri eta garrantzitsuenen artean" aukeratu zuten Jane Panettak eta Rujeko Hockleyk 2019ko Whitney Biurterako.[21][22][23][24][6]

New Museum-en erresidentzia egiten ari zen bitartean, Leigh-ek Black Women Artists for Black Lives Matter (BWAforBLM) izeneko erakundea sortu zuen, Philando Castilleren hilketari zuzenean erantzunez eta beltzen bizitzen aurkako antzeko beste bidegabekeria batzuen aurka protesta egiteko sortutako kolektiboa.[11]

Simone Leigh Free People's Medical Clinic proiektuaren sortzailea izan zen, 2014an Creative Time erabiliz sortutako praktika sozialeko proiektua. Pantera Beltza Alderdiaren izen bereko ekimenaren birsorkuntza. Instalazioa 1914ko Bed-Stuy harri gorrixkako etxe batean kokatuta zegoen, Stuyvesant Mansion izenekoa, aurretik Josephine English (1920-2011) doktore afroamerikar bikainaren jabetzakoa zena. Historia horren omenez, Leigh-ek osasun-zentro bat sortu zuen, yoga, nutrizio eta masaje saioekin, XIX. mendeko erizain-uniformeak zituzten boluntarioek artatua.[25][11][26]

Sari eta aitorpen ugari jaso izan ditu, besteak beste: Guggenheim beka bat ; Veneziako Biurtekoan Urrezko Lehoia (2022); Herb Alpert Saria; Creative Capitelen diru-laguntza bat; Blade of Grass beka; Harlemgo Studio Museumaren Joyce Alexander Wein Saria; Guggenheim Museoaren Hugon Boss Saria; United States Artists-en beka; eta Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists-en saria. (2018) Arte Garaikidearen Museoaren beka bat (2018).[27][28][29][30][31][32][33][34][35]

2018ko Artsy Editorial argitaletxeko "Artistarik eragingarrienetakoa" izendatu zuten. Hainbat argitalpenetan idatzi da bere lanari buruz, besteak beste, Art in America, Artforum, Sculpture Magazine, Modern Painters, The New Yorker, The New York Times, Small Axe eta Bomb magazine aldizkarietan.[36][37][38][39][40][41]

Brick House

Brick House Suitzako Bad Ragazen

Brick House eskulturaren gorputzak gona baten eta buztinezko etxe baten formak konbinatzen ditu, eta eskulturaren burua, cornrow txirikordaz osatutako afro bat da. 5,900 librako brontzezko busto hori emakume beltz batena da, 4,8 metro ditu. High Line Plinth-en erakusteko enkargua izan zen Brick House. High Line Plinth New York hiriko artelan publiko nagusien kokapen berri bat zen, eta hemezortzi hilean behin txandakatuko ziren arte-instalazio batzuen parte zen. High Line-ko espazioa arte garaikideko enkarguei eskainita dago. Leighen eskulturaren edukiak kontraste zuzena egiten zuen New Yorken zuen kokalekuarekin, izan ere, "beirazko eta altzairuzko dorreak industria-aroko adreiluzko eraikin zaharragoen artean altxatzen ziren, eta arkitektura- eta giza eskalak etengabe negoziatzen ari ziren". 2020an, beste Brick House original bat instalatu zen hiriko beste kokaleku batean (berdegune txiki batez inguratuta), Pennsylvaniako Unibertsitateko University Cityko campuseko sarreran. Leighen Anatomy of Architecture bildumako lehen pieza da Brick House. Obra multzo horretan, Mendebaldeko Afrika eta Estatu Batuetako hegoaldea bezalako eskualde anitzetako arkitektura-formak giza gorputzarekin konbinatzen zituen artistak. Brick Housek hainbat estilo arkitektoniko konbinatzen ditu: "Benin eta Togoko Batammaliba arkitektura, Kamerun eta Txadeko Mousgoum herriko <i id="mwAUg">teleuk</i>[42] etxebizitzak, eta Natchez hegoaldeko US 61 autopistan dagoen Mammy's Cupboard izeneko jatetxea, Mississippi".[43][44][4][45][46]

The Waiting Room

The Waiting Room New York hiriko New Museum-en erakutsi zen 2016ko ekainetik irailera. Erakusketa horrek Esmin Elizabeth Green omentzen zuen, 24 orduz Brooklyngo ospitale bateko itxarongela batean eserita egon ondoren odol koaguluen ondorioz hil zena. Horrela, emakume afroamerikarren esperientziak eskaintzen zituen. The Guardian egunkarian egindako elkarrizketa batean, Leighek esan zuen "obedientzia emakume beltzen osasunerako mehatxu nagusietako bat" zela eta "Greeni gertatu zitzaiona, jendeak emakume beltzen minarekiko duen enpatia faltaren erakusle da". The Waiting Room-ek medikuntza-tradizio desberdinetako arreta publiko eta pribatuko saioak barne hartu zituen, hala nola, fitoterapia, meditazio-gelak, mugimendu-azterketak eta arreta medikoaren beste ikuspegi holistiko batzuk. Museoaren ordutegitik kanpo, erakusketa hori "Lurrazpiko itxarongela" bihurtu zen, begi bistatik kanpo doako tailer pribatuak eskaintzen zituena, Pantera Beltzen eta United Order of Tents-en arreta medikoaren lanari omenaldia eginez. Gainera, erakusketak honako hauek ere izan zituen: hitzaldiak; autodefentsa, etxeko ekonomia eta autoezagutza tailerrak; Taiko perkusio lezioak LGBTQ gazteentzat eta udako praktikak museoan nerabeentzako. Lan hori ondoren etorri zen eta Leighen aurreko proiektuarekin lotuta zegoen, Free People's Medical Clinic (2014).[1][47][48]

Aintzatespenak

Leighek Veneziako Biurtekoan Urrezko Lehoia jaso zuen (2022), Studio Museum-eko Joyce Alexander Wein artistaren saria Harlemen (2017), John Simon Guggenheim Fundazioaren beka (2016), Anonymous Was a Woman Saria (2016), Herb Alpert saria Arte atalean (2016), Blade of Grass Arte beka bat (2016), Guggenheim Beka (2012), Louis Comfort Tiffany Fundazioaren Biurteko Saria, Creative Capital beka, Behe Manhattaneko Kultura Kontseiluaren Micheal Richards Saria (2012), Joan Mitchell Fundazioaren Beka, Harlemeko The Studio Museum Egoitzako Artista (2010–11), NYFA beka, Art Matters Foundation Grant (2009) eta Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2018) (100.000 dolarreko saria, munduko arte sari garrantzitsuenen artean dagoen Guggenheim Museoak emandakoa).[11][27][49][50][4]

Artearen merkatua

2019tik 2021era, Leigh Hauser & Wirth-ek ordezkatu zuen. Aurretik Luhring Augustine Gallery (2016-2019) eta David Kordansky Galleryrekin (2019) lan egin zuen.

Erakusketak

  • 2001 – SMIRK, Women, Art and Humore, Debra Wacks-ek komisariatua, Firehouse Gallery, Hempstead, New York[51]
  • 2001 – Lea K. Green-ek komisariatua, Rush Arts Gallery, New York, New York[51]
  • 2002 – The Center for African American Art and NOEL Gallery, Charlotte, North Carolina[51]
  • 2003 – The Nathan Cummings Foundation, New York, New York[51]
  • 2003 – Skylight gallery, Bedford Styvesant Restoration Corporation, Brooklyn, New York[51]
  • 2004 – Baltimore Clayworks, Baltimore, Maryland[51]
  • 2004 – Steuben Gallery, Pratt Institute, Brooklyn, New York[51]
  • 2004 – Art Downtown: Connecting Collections, Deutsche Bank-entzat, New York, New York[51]
  • 2005 – Watershed Kiln Gods, Gallery 1448, Baltimore, Maryland[51]
  • 2005 – Momenta Art Gallery, Brooklyn, New York (bakarrik)[51]
  • 2005 – James eta Lewis Museum of Art, Morgan State University, Baltimore, Maryland[51]
  • 2005 – The Cathedral of St. John the Divine eta LeRoy Neiman Gallery, Bruce W. Ferguson eta Milena Honigsberg-ek komisariatua, Columbia University, New York, New York[51]
  • 2005 – Remnants and Relics: Reinterpretations in African American Art, Heng-Gil Han-ek komisariatua, Jamaica Center for Arts and Learning, Queens, New York[51]
  • 2005 – Franklin Sirmans-ek komisariatutako From the Studio: Wish You Were Here..., Co-dependent: Artists, Artist/Curators, & Curators Select Artists @ The Living Room, Miami, Florida[51]
  • 2006 – Figures of Thinking: Convergences in Contemporary Cultures, Vicky Clark eta Sandhini Poddar-ek komisariatua, hainbat egoitza, besteak beste, The Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois; Richard E. Peeler Art Center, DePauw Unibertsitatea, Greencastle, Indiana; Western Gallern eta Washingtongo Unibertsitatea, Bellingham, Washington; The Mc Dounough Museum of Art, Youngstown, Ohio; Tufts University Gallery, Medford, Massachusetts; eta Joel eta Lila Harnett Museum of Art, University of Richmond, Richmond, Virginia.[51]
  • 2006 – Brooklyn Divas, Corridor Gallery, Brooklyn, New York.[51]
  • 2006 – AIR exhibition, Henry Street Settlement, Abrons Art Center, New York, New York[51]
  • 2006 – Wild Girls, Jodi Hanel, Sarah Ryhanen, eta Juana Gallo-k komisariatua, Exit Art, New York, New York[51]
  • 2007 – Defensive Mechanisms (part of INTERSECTIONS) Henry Street Settlement, Martin Dust-ek komisariatua, Abrons Art Center, New York, New York[51]
  • 2007 – Visual Jury, Fine Art Work Center, Provincetown, Massachusetts[51]
  • 2007 – Done by the Forces of Nature, Roberto Visani-k komisariatua, City of College of New York, New York, New York[51]
  • 2007 – Red Badge of Courage, Omar Lopez-Chahoud-ek komisariatua, Newark Council for the Arts, Newark, New York[51]
  • 2007 – Material Culture, Juanita Lonzos-ek komisariatua, Longwood Art Gallery @ Hostos, Bronx, New York[51]
  • 2008 – The Surface scratching, Gabi Ngcobo-k komisariatua, AVA Gallery, Cape Town, South Africa[51]
  • 2008 – Rush Arts Gallery Project Space, New York, New York (bakarrik)[51]
  • 2008 – B-Sides, Edwin Ramoran-ek komisariatua, Alijira, Newark, New Jersey[51]
  • 2008 – Intransit, Omar Chadoud-Lopez-ek komisariatua, Moti Hasson Gallery, New York, New York[51]
  • 2008 – The Future As Disruption, Rashida Bumbray eta Matthew Lyons-ek komisariatua, The Kitchen, New York, New York[51]
  • 2008 – Ethnographies of the Future, Sara Reisman-ek komisariatua, Rotunda Gallery, Brooklyn, New York[51]
  • 2009 – G Fine Art Project Room, Washington D. C. (bakarrik)[51]
  • 2009 – In Practice, Sculpture Center, Queens, New York (bakarrik)[51]
  • 2009 – Pulse, Fernando Salicrup eta Christine Licata-k komisariatua, Taller Boricua, New York[51]
  • 2009 – AIM 29, Bronx Museum, Micaela Giovannotti-k komisariatua, Bronx, New York[51]
  • 2009 – The Pleasure of Hating, David Hunt-ek komisariatua, Lisa Cooley Fine Art, New York, New York[51]
  • 2009 – Rockstone and Bootheel: Contemporary West Indian Art, Kristina Newman-Scott eta Yona Backer-ek komisariatua, Real Art Ways, Hartford, Connecticut[51]
  • 2009 – 30 seconds off an inch, Naomi Beckwith-ek komisariatua, The Studio Museum in Harlem, New York, New York[51]
  • 2009 – HERD THINNER, David Hunt-ek komisariatua, Charest-Weinberg Gallery, Miami, Florida[51]
  • 2016 – Hammer Projects: Simone Leigh, Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornia[52]
  • 2016 – Psychic Friends Network, Tate Modern, London, United Kingdom[53]
  • 2016 – The Waiting Room, the New Museum, New York, New York[54]
  • 2018 – Simone Leigh, Luhring Augustine Gallery, New York, New York[55]
  • 2019 – Loophole of Retreat, Solomon R. Guggenheim Museum, New York[56]
  • 2020 – Simone Leigh, David Kordansky Gallery, Los Angeles, Kalifornia[57]

Erreferentziak

  1. ↑ a b «Simone Leigh: The Waiting Room» www.newmuseum.org.
  2. ↑ (Ingelesez) Grimes, William. (2015-04-16). «Distinct Prisms in an Ever-Shifting Kaleidoscope» The New York Times ISSN 0362-4331. (kontsulta data: 2026-03-25).
  3. ↑ «Simone Leigh :: Foundation for Contemporary Arts» www.foundationforcontemporaryarts.org.
  4. ↑ a b c Greenberger, Alex. (2020-01-17). «Simone Leigh, Sculptor with a Focus on ‘Black Female Subjectivity,’ Heads to Hauser & Wirth» ARTnews.com.
  5. ↑ «Las voces de las mujeres negras se imponen en la Bienal de Venecia, que otorga sus principales premios a Sonia Boyce y Simone Leigh» La Vanguardia 2022-04-23.
  6. ↑ a b Pogrebin, Robin. (2018-08-29). An Artist Ascendant: Simone Leigh Moves Into the Mainstream. ISSN 0362-4331..
  7. ↑ Golden, Ryan McGinley,Thelma. (2019-09-07). «Zendaya and Simone Leigh Are Going Beyond Beauty» Garage.
  8. ↑ «Simone Leigh» earlham.edu.
  9. ↑ Simone Leigh. Guggenheim Museum – Collections Online. guggenheim.org.
  10. ↑ «Simone Leigh :: Foundation for Contemporary Arts» www.foundationforcontemporaryarts.org.
  11. ↑ a b c d e f «Simone Leigh | FCA Grant Recipient» www.foundationforcontemporaryarts.org.
  12. ↑ (Ingelesez) Grimes, William. (2015-04-16). «Distinct Prisms in an Ever-Shifting Kaleidoscope» The New York Times ISSN 0362-4331. (kontsulta data: 2026-03-25).
  13. ↑ «Artist Simone Leigh Has Joined Luhring Augustine Gallery | Culture Type» www.culturetype.com 18 May 2016.
  14. ↑ 25 Most Collectible Midcareer Artists: Simone Leigh | Artinfo. .
  15. ↑ «Simone Leigh» School of the Art Institute of Chicago.
  16. ↑ «Parsons Fine Arts Visiting Artists Lecture Series - Weds 9/16 - Simone Leigh» Art, Media, & Technology 2015-09-14.
  17. ↑ «Art and Practice with Simone Leigh | MoMA» The Museum of Modern Art.
  18. ↑ «No Fear of Failure» Our RISD.
  19. ↑ Greenberger, Alex. (2020-10-14). «Sculptor Simone Leigh Picked to Represent United States at 2022 Venice Biennale» ARTnews.com.
  20. ↑ «Simone Leigh and Sonia Boyce Win Venice Biennale’s Top Honor» www.artforum.com.
  21. ↑ «Simone Leigh | Ceramics | Academics | RISD» www.risd.edu.
  22. ↑ Best, Tamara. (2016-09-02). At New Museum, a Pop-Up Support System for Black Lives Matter. ISSN 0362-4331..
  23. ↑ «Hammer Projects: Simone Leigh - Hammer Museum» The Hammer Museum.
  24. ↑ Whitney Biennial 2019. .
  25. ↑ Davis, Samara. (2015-12). «Room for Care: Simone Leigh’s Free People’s Medical Clinic» TDR/The Drama Review 59 (4): 169–176.  doi:10.1162/dram_a_00503. ISSN 1054-2043. (kontsulta data: 2026-04-15).
  26. ↑ Cotter, Holland. (2014-10-07). 'Funk, God, Jazz & Medicine,' Black Heritage in Brooklyn. ISSN 0362-4331..
  27. ↑ a b «Biennale Arte 2022 | Biennale Arte 2022: Official Awards» La Biennale di Venezia 2022-04-23.
  28. ↑ «Simone Leigh | The Herb Alpert Award in the Arts» herbalpertawards.org 2016-04-29.
  29. ↑ «Creative Capital - Investing in Artists who Shape the Future» creative-capital.org.
  30. ↑ A Blade of Grass Announces 2016 Fellows for Socially Engaged Art. .
  31. ↑ Greenberger, Alex. (2017-10-31). «Simone Leigh Wins Studio Museum in Harlem's $50,000 Joyce Alexander Wein Artist Prize» ARTnews.
  32. ↑ «John Simon Guggenheim Foundation | Simone Leigh» www.gf.org.
  33. ↑ Battaglia, Andy. (2018-10-18). «Simone Leigh Wins the 2018 Hugo Boss Prize» ARTnews.
  34. ↑ Greenberger, Alex. (2019-01-22). «United States Artists Names 2019 Fellows, Including Firelei Báez, Wu Tsang, and Cecilia Vicuña» ARTnews.
  35. ↑ «Who Is the Activist Sculptor Simone Leigh? Here Are 5 Things to Know About This Year's Hugo Boss Prize Winner» artnet News 2018-10-19.
  36. ↑ «The Most Influential Artists of 2018» Artsy 2018-12-17.
  37. ↑ «Going Underground: An Interview with Simone Leigh - Interviews - Art in America» www.artinamericamagazine.com 2015-08-20.
  38. ↑ Simmons, William. (2015-03-05). 500 Words Simone Leigh. .
  39. ↑ Puleo, Risa. (June 2016). "Simone Leigh" Modern Painters. .
  40. ↑ Grimes, William. (2015-04-16). Distinct Prisms in an Ever-Shifting Kaleidoscope. ISSN 0362-4331..
  41. ↑ «BOMB Magazine — Simone Leigh by Malik Gaines» bombmagazine.org.
  42. ↑ Types of Musgu Dwellings: Domed Hut (Teleuk) and Delemiy. .[Betiko hautsitako esteka]
  43. ↑ «Brick House» The High Line.
  44. ↑ Brick House. .
  45. ↑ Towering bronze sculpture installed at the entrance to Penn's campus. .
  46. ↑ Dale, Gregory. (2020). «The artist turned criminal: emotional obstacles to severing the body from the body of work» Research Handbook on Art and Law. Edward Elgar Publishing, 368–387 or.  doi:10.4337/9781788971478.00039. ISBN 978-1-78897-147-8..
  47. ↑ Sayej, Nadja. (2016-06-29). Simone Leigh's The Waiting Room: art that tries to heal black women's pain. ISSN 0261-3077..
  48. ↑ «Simone Leigh "The Waiting Room"» www.nyartbeat.com.
  49. ↑ Pogrebin, Robin. (2018-08-29). An Artist Ascendant: Simone Leigh Moves Into the Mainstream. ISSN 0362-4331..
  50. ↑ John Simon Guggenheim Foundation | Simone Leigh. .
  51. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak «Simone Leigh Biography – Simone Leigh on artnet» www.artnet.com.
  52. ↑ «Hammer Projects: Simone Leigh» www.hammer.ucla.edu.
  53. ↑ «Psychic Friends Network with Simone Leigh» www.tate.org.uk.
  54. ↑ «Simone Leigh: The Waiting Room» www.newmuseum.org.
  55. ↑ «Simone Leigh - Exhibitions - Luhring Augustine» www.luhringaugustine.com.
  56. ↑ «Hugo Boss Prize 2018: Simone Leigh» Guggenheim 2018-06-19.
  57. ↑ «Artists — Simone Leigh - Hauser & Wirth» www.hauserwirth.com.

Kanpo estekak

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.
Index: pl ar de en es fr it arz nl ja pt ceb sv uk vi war zh ru af ast az bg zh-min-nan bn be ca cs cy da et el eo eu fa gl ko hi hr id he ka la lv lt hu mk ms min no nn ce uz kk ro simple sk sl sr sh fi ta tt th tg azb tr ur zh-yue hy my ace als am an hyw ban bjn map-bms ba be-tarask bcl bpy bar bs br cv nv eml hif fo fy ga gd gu hak ha hsb io ig ilo ia ie os is jv kn ht ku ckb ky mrj lb lij li lmo mai mg ml zh-classical mr xmf mzn cdo mn nap new ne frr oc mhr or as pa pnb ps pms nds crh qu sa sah sco sq scn si sd szl su sw tl shn te bug vec vo wa wuu yi yo diq bat-smg zu lad kbd ang smn ab roa-rup frp arc gn av ay bh bi bo bxr cbk-zam co za dag ary se pdc dv dsb myv ext fur gv gag inh ki glk gan guw xal haw rw kbp pam csb kw km kv koi kg gom ks gcr lo lbe ltg lez nia ln jbo lg mt mi tw mwl mdf mnw nqo fj nah na nds-nl nrm nov om pi pag pap pfl pcd krc kaa ksh rm rue sm sat sc trv stq nso sn cu so srn kab roa-tara tet tpi to chr tum tk tyv udm ug vep fiu-vro vls wo xh zea ty ak bm ch ny ee ff got iu ik kl mad cr pih ami pwn pnt dz rmy rn sg st tn ss ti din chy ts kcg ve
Prefix: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Portal di Ensiklopedia Dunia

Portal : Agama
Agama
Portal : Bahasa
Bahasa
Portal : Biografi
Biografi
Portal : Budaya
Budaya
Portal : Ekonomi
Ekonomi
Portal : Elektronika
Elektronika
Portal : Film
Film
Portal : Filsafat
Filsafat
Portal : Geografi
Geografi
Portal : Indonesia
Indonesia
Portal : Ilmu
Ilmu
Portal : Lingkungan
Lingkungan
Portal : Masyarakat
Masyarakat
Portal : Matematika
Matematika
Portal : Militer
Militer
Portal : Mitologi
Mitologi
Portal : Musik
Musik
Portal : Olahraga
Olahraga
Portal : Pendidikan
Pendidikan
Portal : Politik
Politik
Portal : Sastra
Sastra
Portal : Sejarah
Sejarah
Portal : Seni
Seni
Portal : Teknologi
Teknologi
Kembali kehalaman sebelumnya