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André BreuillaudAndré-François Breuillaud 
André Breuillaud, né le à Lizy-sur-Ourcq (Seine-et-Marne) et mort le à Vence (Alpes-Maritimes) est un peintre français. BiographieAndré Breuillaud est le fils d'Adrien Breuillaud (né en 1865), ingénieur des mines travaillant en Espagne puis surveillant de travaux au service technique du métro de Paris, et de Blanche Nicolle (née en 1868), épouse Breuillaud. Il fait ses études secondaires au lycée de Barcelone. Élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Luc-Olivier Merson, André Breuillaud passe ensuite dans l'atelier de Fernand Cormon. Appelé sous les drapeaux de 1917 à 1919, Il doit abandonner ses études[1]. Démobilisé il regagne l’École des beaux-arts et fréquente l'atelier de Jean-Pierre Laurens à qui il refusera de concourir pour le prix de Rome. Il côtoie l'Académie Humbert à Montmartre avec Louis-François Biloul qui le pousse à s'orienter vers l'Expressionnisme[1]. Il participe dès 1928 au Salon des indépendants[2]. Il épouse Renée Démoulin en premières noces le à Paris 17e, et Hélène Goitre (née à Vienne, Isère, le - Décédée en 1994) en secondes noces le à Paris 18e. Il repose avec elle au cimetière du Pipet à Vienne. Professeur dans diverses académies de peinture, il est sociétaire au Salon d'automne. Exposant du Salon des Tuileries et des indépendants, Il expose au Salon d'art sacré, au Salon Comparaisons, au Salon de mai où ses œuvres sont remarquées. Avec son collègue Jacques Villon, il aura comme élève Danièle Perré[1]. Plusieurs de ses tableaux ont été acquis par l’État, notamment pour le musée d'art moderne de la ville de Paris et en particulier dans l'importante donation du Dr Girardin qui fut décisive pour la constitution de ce musée[3]. L’État français lui commandera diverses œuvres et en particulier pour l'Exposition universelle de 1937 et pour le lycée de plein-air d'Arcachon[1]. En 1925, il tient sa première exposition particulière chez Drouant. À cette époque, il éprouve le besoin de se libérer d'une certaine forme d'académisme afin de donner libre cours à son tempérament. Il découvre alors la zone de Montmartre, dite maintenant marché aux puces, avec ses baraques et ses roulottes peuplées de romanichels et ses bistrots populaires, qui nourriront son art. En 1929, le marchand d'art Zborowski, enthousiasmé par les toiles de Breuillaud, le prend sous contrat aux côtés de Amedeo Modigliani et de Chaïm Soutine[1]. En 1932, la galerie Speranza l'expose aux côtés d'Yves Alix, Jean Aujame, Roger Chastel, Thérèse Debains, Frédéric Delanglade, André Planson et Maurice Georges Poncelet[4]. En 1934, la galerie Braun expose ses œuvres sous l'impulsion du critique d'art George Besson qui fonde le groupe des Peintres nouveaux. En 1936, il est présenté par René Huyghe au prix Paul Guillaume. En 1937, La galerie Druet — celle même qui incitera le Dr Girardin à constituer sa collection — lui organise une exposition. En 1941, Breuillaud participe à une exposition à la galerie Berri-Raspail, intitulée Étapes du nouvel art contemporain. Cette même galerie lui signe un contrat jusqu'en 1943. En 1943, Breuillaud expose chez le galériste de Nicolas de Staël et d'André Lanskoi, Jacques Dubourg, boulevard Raspail à Paris[1]. Breuillaud quitte alors Paris et va s'installer en solitaire en Provence jusqu'en 1950 pour se remettre en cause. Son art devient plus dépouillé et s'oriente vers l'abstraction[5]. Le peintre abandonnéLa mort brutale de Léopold Zborowski, marchand d'envergure, laisse Breuillaud désemparé et abandonné[1]. 
— Georges Pillement, Breuillaud, Introduction à son étude. Après Montmartre et l'Afrique, la ProvenceC'est d'Afrique qu'il avait rapporté l'éblouissement des harmonies éclatantes dans le souvenir des vieilles estampes persanes, une matière dense, émaillée, une sorte de brio dont il a conservé le romantisme dans nombre de ses œuvres, mêmes contemporaines. Un peu plus tard, fréquentant Modigliani et Soutine, ce brio tend vers l'expressionnisme, vers une sorte de stylisation géométrique au service de l'effet, un amour de la terre, un souci de signification plastique…[6]. En Provence l'artiste s'est vu porté à un nouvel examen de soi-même, à un approfondissement attentif de ses nouveaux enthousiasmes et de ses possibilités. "Il m'est apparu qu'après chacun de ses séjours au pays des cigales, le peintre soignait un peu plus sa mise en scène, apportait une mesure plus évidente en son expression, une logique plus certaine en sa composition". La Provence… apprenait au peintre à se résumer, à observer scrupuleusement, à faire des portraits de nature plutôt que des instantanés. Il devait en résulter des toiles splendides, aussi réalistes que celle de naguère, sans doute, mais plus abouties, plus pensées, plus humaines enfin, puisque la pensée du peintre se greffait sur le concret, imbibait, jusqu'à saturation, la représentation des choses réelles et existantes[6]. « Oh ! Que ce peintre a dû souffrir » - Louis-Ferdinand CélineÀ partir de 1960, sa femme fait de long séjour en maison psychiatrique et meurt en 1968. André Breuillaud est très frappé par sa maladie et n'arrive plus qu'à peindre. Dans la solitude de son atelier surgissent en lui des fantasmes. Il découvre un monde d'êtres hybrides et torturés se projetant dans les espaces intersidéraux. Tous ces êtres en décomposition lui font éprouver un besoin de recréation. Après cette grande méditation, il reprend ses pinceaux pour traduire plastiquement ses sensations dans le but de dégager de tout ce magma de branches et de pierres, des forces humaines et animales. Ces recherches sont élaborées dans des matières et des couleurs qui doivent être riche, et bien vieillir comme des pierres précieuses. À cette époque, sa peinture est le reflet du drame qu'il a vécu. Un jour, Louis-Ferdinand Céline, entrant dans la galerie Chave à Vence, a dit en voyant sa peinture : « Oh, que ce peintre a dû souffrir ! »[7] Hélène, sa seconde épouse, le sauve moralement durant cette période. Il partage sa vie entre Paris et la Provence. Il est difficile, aujourd'hui, de dresser un inventaire exhaustif des œuvres de Breuillaud. Étroitement conservées par ses descendants ou par les enfants des premiers acquéreurs ; c'est seulement maintenant qu'apparaissent des œuvres totalement ignorées. André Breuillaud a travaillé pendant plus de soixante années en suivant une ligne d'évolution exceptionnelle et traversé le XXe siècle pour laisser une œuvre qui reste à découvrir. Galerie
Œuvres dans les collections publiques
Principales expositions[7]
Notes et références
Bibliographie
Liens externes
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