Creep (détraqué, en anglais) est une chanson du groupe de rock britannique Radiohead, écrite par le chanteur Thom Yorke, avec une musique inspirée de la chanson The Air That I Breathe de 1972[1],[2]. Ce premier single du groupe sorti en 1992, est intégré plus tard sur leur premier album Pablo Honey de 1993. Le titre devient un tube international et un des plus importants succès du groupe avec la sortie de l'album et sa réédition en single en 1993[3]. Le titre rencontre au départ peu de succès au Royaume-Uni mais décolle aux États-Unis.
Histoire
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Le leader du groupe Thom Yorke aurait écrit cette chanson sur le thème d'un coup de foudreamoureux alors qu'il était étudiant à Oxford en Angleterre. Étant tombé amoureux d'une jolie étudiante inaccessible car d'un milieu social bien au-dessus du sien, il l'aurait suivie sans espoir pendant quelques jours sans oser l'aborder, y compris dans des quartiers huppés où il sentait sa présence complètement déplacée[4] : « When you were here before, Couldn’t look you in the eye, You're just like an angel, Your skin makes me cry, You float like a feather, In a beautiful world, I wish I was special, You’re so fucking special, But I’m a creep, I’m a weirdo, What the hell am I doing here ?, I don’t belong here », soit en français : « Quand tu étais là tout à l'heure, Je ne pouvais pas te regarder dans les yeux, Tu es comme un ange, Ta peau me fait pleurer, Tu flottes comme une plume, Dans un monde merveilleux, J'aimerais être spécial, Tu es si putain de spéciale, Mais je suis un détraqué, Je suis un mec bizarre, Qu'est-ce que je fous ici ? Je n'ai pas ma place ici... ».
La thématique abordée est celle d'un adolescent en manque d'estime de soi, qui se sent à part, et qui a un coup de foudreamoureux sans espoir de retour de sentiments réciproques. Cette thématique a joué un rôle important dans la popularité du titre[5]. Cet aspect d’intimité amoureuse adolescente a peut-être une part dans le hiatus entre le public, qui adorait ce morceau intemporel, et le groupe, qui voulait passer à autre chose et ne pas être connue pour un seul et unique tube et succès stéréotype international.
Selon une autre interprétation, le texte peut également être vu comme l'expression d'un dégoût de soi, la complainte d'un être qui ne s'aime pas et qui l'exprime de façon brutale, tel qu'il le ressent. Une autre interprétation encore en fait l'expression d'une rancœur et d'un sentiment d'injustice par un déclassé social et affectif – « You're so fucking special » étant alors à comprendre moins comme un compliment emphatique et désespéré adressé à une femme estimée intrinsèquement supérieure, que comme une remarque à l'ironie cinglante[6] tournant en dérision le caractère factice de tout ce qui la distingue (rappelant en cela Like a Rolling Stone de Bob Dylan), comme de ce qui le désigne, lui, du point de vue de la hiérarchie sociale, comme un « taré », un « détraqué ».
Il est à noter que pour le marché nord-américain, les paroles ont été modifiées pour s'accommoder avec la censure des mots jugés obscènes à la radio, la ligne « You're so fucking special » devenant « You're so very special » sur le single édité à l'occasion.
Musicalement, tout le morceau est composé sur une boucle de quatre accords : sol majeur (G), si majeur (B), do majeur (C), do mineur (Cm)[7]. La différence se fait entre les couplets, à la tonalité calme et plaintive, ou les guitares égrènent les accords en arpèges, et les refrains, lancés par un grattement de guitare au son saturé de la part de Jonny Greenwood, où le volume monte avec les accords plaqués et les guitares distordues. La légende raconte que Jonny Greenwood a fait cela car il n'aimait pas la chanson et le ton calme des couplets[8].
Radiohead a toujours entretenu un rapport compliqué avec cette chanson, et a même totalement cessé de la jouer en tournée durant les années 2000. En dehors d'une interprétation offerte au public du festival de Reading en août 2009[9], il faut attendre sept années supplémentaires, et le passage de la tournée mondiale 2011-2012, pour que le groupe d'Oxford égrène à nouveau les quatre accords de son vieux tube, le 23 mai 2016 au Zénith de Paris, en rappel[9],[10].
Crédits
Les droits d'auteurs et les crédits de ce titre sont partagés avec les auteurs Albert Hammond et Mike Hazlewood(en) depuis qu'il a été notifié que des similarités existaient entre certains accords de Creep et ceux de la chanson The Air That I Breathe composée en 1972, notamment reprise par les Hollies en 1974. Radiohead prétendait ne pas avoir remarqué[11], ce qui peut être un exemple de cryptomnésie[12]. Albert Hammond assure être « très fier » de cette inspiration, et évoque « un règlement de comptes entre éditeurs interposés »[13].
À son tour, le groupe attaque Lana Del Rey pour plagiat en janvier 2018, puisqu'elle utilise les mêmes quatre accords – et pratiquement note pour note la même mélodie durant les couplets – sur son titre Get Free extrait de son album Lust for Life[14] (dont le titre reprend incidemment celui d'un album d'Iggy Pop sorti en 1977). Elle indique avoir proposé d'offrir « jusqu'à 40 % » des revenus de la chanson, tandis que Radiohead n'acceptait que 100 %[15].
Roland Orzabal reprend Creep sur scène lors de la seconde tournée solo des Tears for Fears, « Raoul and the kings of Spain » en 1995-96. Il continue ensuite de l’interpréter en live depuis la reformation du groupe avec Curt Smith en 2004.
Les Pretenders ont repris Creep sur l'album liveKID[17].
Vasco Rossi l'a reprise en 2009 en interprétant Ad ogni costo (dont le sens du texte est à l'opposé de la version originale)
La reprise la plus « creepy » est probablement[non neutre] celle des Northern Kings sur leur album Reborn sorti en 2007. L'ajout (entre autres) d'une boîte à musique volontairement entêtante donne au titre une atmosphère très cinématographique, entre l'opéra-rock et le film d'horreur[18].
Prince a réinterprété Creep sur scène lors du Festival de Coachella en 2008[19], changeant de façon significative les paroles, avec pour effet d'infléchir le point de vue du narrateur dans un sens qui n'est plus ironique ou auto-dépréciatif (« You just want to have control... You want a perfect body... »), mais au contraire porteur d'une revendication de cette étrangeté évoquée dans le refrain, la supplique désespérée empreinte de haine de soi devenant une manœuvre de séduction troublante mais globalement positive (« I wish you were special... I think you're special »)[6]. L'artiste était furieux en découvrant qu'un enregistrement vidéo avait été diffusé sur Internet, exigeant son retrait, mais les membres de Radiohead – ayant droit du titre – s'en sont amusés et ont choisi de ne pas intervenir[6].
Clint Mansell a repris Creep pour la bande son du film Ordure ! (Filth), réalisé par Jon S. Baird en 2013.
Karen Souza a repris ce titre dans une version Jazz langoureuse ; cette version apparaît d'ailleurs de façon récurrente dans Zero Theorem de Terry Gilliam (2013)[réf. nécessaire].
Francis Métivier reprend ce titre dans sa performance Rock'n philo. Il en fait en outre l'analyse philosophique dans le livre Rock'n philo (vol.1) en mettant la chanson en perspective avec la critique nietzschéenne de la morale de la culpabilité.
↑[1] Lors de la session MTV Unplugged de Korn, Jonathan Davis introduit ainsi la reprise de ce titre par le groupe : « This song gave me a lot of strength every time I heard it. And I want to dedicate it to all the kids and adults out there who've ever been picked on or made to feel inadequate. » (Cette chanson me donnait beaucoup force à chaque fois que je l'écoutais, et je veux la dédier à tous les gamins et adultes à qui il est déjà arrivé de se faire harceler, ou bien d'être amenés à se sentir inadéquats.)
↑(en) Tim English, Sounds Like Teen Spirit: Stolen Melodies, Ripped-Off Riffs, and the Secret History of Rock and Roll, 2007, p. 149, (ISBN9781583480236).
↑(en-GB) Ben Wardle, « Get off Coldplay's case – similar songs can co-exist peacefully », The Guardian, (ISSN0261-3077, lire en ligne, consulté le ).
↑« Macy Gray en concert à La Cigale », sur Arte.tv, (consulté le ) : « Macy Gray vient ici entourée de musiciens pour présenter son album Stripped. Fidèle à l'esprit de cet opus publié en 2016, l'Américaine reprend ses plus grands succès dans des arrangements très jazzy. »
