O Neofuturismo é um movimento do final do século XX até início do século XXI nas artes, design e arquitetura. Pode ser visto como um desvio da atitude do pós-modernismo e representa uma crença idealista em um futuro melhor e "uma necessidade de periodizar o relacionamento moderno com o tecnológico".[1]
Este movimento de vanguarda[2] é um repensar futurista da estética e funcionalidade de cidades em rápido crescimento. A industrialização que começou em todo o mundo após o fim da Segunda Guerra Mundial deu origem a novas correntes de pensamento na vida, na arte e na arquitetura, levando ao pós-modernismo, ao neomodernismo e ao neofuturismo.[3]
Pioneiro no final dos anos 1960 e início dos anos 70 pelos arquitetos americanos Buckminster Fuller[5] e John C. Portman, Jr.;[6][7][8] O arquiteto e designer industrial finlandês-americano Eero Saarinen,[9][10] Archigram, um grupo arquitetônico de vanguarda britânico (Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb e David Greene), sediado na Architectural Association, em Londres; O grupo arquitetônico de vanguarda americano ArchiGO, centrado em torno do Illinois Institute of Technology; O arquiteto dinamarquês Henning Larsen; Arquiteto tcheco Jan Kaplický;[11][12][13] Escultor italiano de luz Marco Lodola;[14][15][16] Artista conceitual americano Syd Mead;[17] Roteirista de teatro americano Greg Allen[18] e poetas russos Andrei Voznesensky, Serge Segay e Rea Nikonova.[19]
Embora nunca tenha sido construído, o Fun Palace (1961) interpretado pelo arquiteto Cedric Price como uma "gigantesca máquina neo-futurista"[20][21] influenciou outros arquitetos, notavelmente Richard Rogers e Renzo Piano, cujo Centro Pompidou ampliou muitas das idéias de Price.
Definição
O neofuturismo foi relançado em 2007 após a divulgação do "Manifesto da cidade neofuturista"[22][23][24]incluído na candidatura apresentada ao Bureau of International Expositions (BIE)[25] e escrito pelo designer de inovação Vito Di Bari,[26][27][28] ex-diretor executivo da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO),[29]para delinear sua visão para a cidade de Milão na época da Exposição Universal de 2015. Di Bari definiu sua visão neofuturista como a "polinização cruzada da arte, tecnologias de ponta e valores éticos combinados para criar uma qualidade de vida incrivelmente superior ";[30] ele referenciou o quarto pilar da teoria do desenvolvimento sustentável[31] e informou que o nome tinha sido inspirado pelo relatório das Nações Unidas, Nosso Futuro Comum.[32]
Jean-Louis Cohen definiu o neofuturismo[33][34] como "um corolário da tecnologia, sendo as estruturas construídas hoje subprodutos de novos materiais para criar formas antes impossíveis". Etan J. Ilfeld escreveu que na estética neofuturista contemporânea "a máquina se torna um elemento integral do próprio processo criativo e gera o surgimento de modos artísticos que seriam impossíveis antes da tecnologia de computadores".[35] A definição de "une architecture autre" de Reyner Banham é uma chamada para uma arquitetura que supera tecnologicamente todas as arquiteturas anteriores, mas que possui uma forma expressiva,[36] como Banham declarou sobre a neofuturista "Archigram's Plug-in Computerized City, a forma não precisa seguir a função para o esquecimento".[37]
Arquitetos, designers e artistas neofuturistas são o arquiteto francês Denis Laming,[47][48][49] Artistas americanos Josh Hadar, Erin Sparler,[50] Marlow Rodale,[51]Studio-X Lawrie Masson;[52] Panayiotis Terzis,[53] e Miguel Ovalle;[54] artista de ruído urbano Joseph Young;[55] Designer francês Patrick Jouin[56] Artista britânica Olivia Peake;[57] Designer japonês Yuima Nakazato,[58][59] Artista sueco Simon Stålenhag,[60] Artista italiano Luca Bestetti e o artista grego Charis Tsevis.[61][62][63] O neofuturismo absorveu alguns dos temas e ideias da arquitetura de alta tecnologia, incorporando elementos da indústria de alta tecnologia e tecnologia na construção de projetos:[64] tecnologia e contexto é o foco de alguns arquitetos desse movimento, como Buckminster Fuller, Norman Foster,[65][66] Kenzo Tange, Renzo Piano, Richard Rogers, Frei Otto, e Santiago Calatrava.[42][67]
Reyner Banham: Historian of the Immediate Future (Cambridge: MIT Press, 2002)
Ru Brown, FUTURISM IS DEAD LONG LIVE FUTURISM The legacy of techno-love in contemporary design, 2011, University of Washington - MDes Design Investigations
Gabriel Gyang Dung, Bridget Mlumun Akaakohol, J.C. Akor - The Concept Of Sustainable Development And The Challenges Of Economic Growth And Development In Nigeria - July 2014, Department of Economics, College of Education, Katsina-Ala.
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