Rosácea (arquitetura)

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A rosácea^[1] é um ornamental usado no seu auge em catedrais durante o período gótico. Dentro do eixo condutor deste período artístico, a rosácea transmite, através da luz e da cor, o contato com a espiritualidade e a ascensão ao sagrado.

Trata-se de uma abertura circular onde um desenho geométrico de bandas de pedra (traceria) é preenchido com vidro colorido, vitral. As cores são fortes, acentuando o realismo da representação pela combinação de variados tons da mesma cor.

• Localização na catedral

A rosácea apresenta-se sobre o portal da fachada principal a Oeste ou no transepto, em pelo menos um dos seus extremos.

• Temas de representação

A decoração é feita no sentido radial, estilizando a representação das pétalas de uma rosa (daí o nome), e relata a história bíblica de uma figura que surge ao centro da composição. Os temas mais retratados abrangem a Virgem com o Menino, cenas da vida de Cristo e dos apóstolos e as mais variadas histórias bíblicas. Raramente se observam símbolos zodiacais ou das estações do ano, assim como referências a heráldica medieval.

• Metamorfose formal

A rosácea teve origem no oculus romano transformando-se em janela durante o período românico. Acompanhando, em meados do século XII, o desenvolvimento do gótico e as suas inovações técnicas, em que ao direccionar e distribuir o peso pelas abóbadas e pelos contrafortes se torna possível “abrir” grandes vãos de parede à entrada da luz, a rosácea acaba por aumentar consideravelmente as suas dimensões. A meados do século XIII pode já abranger a largura total da nave.

Nas suas primeiras aparições surge sob um arco circular, como são exemplo disso as rosáceas da Catedral de Mantes, da Catedral de Notre-Dame de Paris, da Catedral de Laon e da Catedral de Chartres e, mais tarde, sob um arco quebrado, como se observa na Catedral de Reims. Em seguida passa a ser inscrita num quadrado, como no extremo sul do transepto da Catedral de Notre Dame em Paris e uma última transformação remete ainda a rosácea para o centro de uma composição de janelas, cobrindo a totalidade da fachada do transepto, como se pode constatar na Catedral de Rouen. No gótico flamejante (gótico tardio) as subdivisões de pedra da rosácea passam a ter um desenho rendilhado de curvas extremamente intrincado (traceria).

A rosácea é uma roda raiada que simboliza, segundo a tradição Cristã, o domínio de Cristo na Terra. Muitas vezes no centro da rosácea das igrejas medievais (romanicas e góticas) está a figura de Cristo que indica o papel decisivo do Salvador no centro do projeto escatológico divino.^[2] A rosácea indicava também, nas igrejas de arquitectura românica, a roda da Fortuna (como nas fachadas da Basílica de San Zeno em Verona e da Catedral de Trento). Convém ainda lembrar que na Idade Média o teocentrismo era dominante^[3] e que o próprio Dante definiu a Fortuna como uma inteligência angelical cuja sede estaria no Empíreo e opera entre os homens dentro da estrutura de um plano divino (Inferno, sétimo canto, 67-96). É retratada por Dante com uma roda (Inferno, décimo quinto canto, 95-96^[4][5]

A rosácea "explica claramente a ciclicidade da fortuna humana e confina o tempo dos homens na incomensurabilidade do tempo de Deus".^[6]

O significado simbólico da rosácea está, portanto, em estreita relação com o círculo que, enquanto “linha infinita”, sem princípio e sem fim, é símbolo de Deus, e com a roda, símbolo da eternidade. É o centro da história da salvação, o centro do fluxo do tempo dos homens. Por vezes, as figuras humanas são colocadas fora de algumas rosáceas: uma lembrança da incoerência, da precariedade das coisas profanas. Outras vezes, os símbolos dos evangelistas (os tetramorfos) são encontrados para lembrar que do centro-Cristo a palavra da salvação emana e espalha-se pelo mundo.^[7]

Referências

• Henry Adams, Mont-Saint-Michel and Chartres, Paul Hamlyn, ISBN 0600341828
• Sarah Brown, Stained Glass- an Illustrated History, Bracken Books, ISBN 1-85891-157-5
• Painton Cowen, The Rose Window, London and New York, 2005 (offers the most complete overview of the evolution and meaning of the form, accompanied by hundreds of colour illustrations.)
• Giovanni Fanelli, Brunelleschi, 1980, Becocci editore Firenze. ISBN unknown
• Sir Banister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative Method, first published 1896, current edition 2001, Elsevier Science & Technology ISBN 0-7506-2267-9
• Helen Gardner, Art through the Ages, 5th edition, Harcourt, Brace and World, ISBN 07679933
• Lawrence Lee, George Seddon, Francis Stephens, Stained Glass, Spring Books, ISBN 0-600-56281-6
• Elizabeth Morris, Stained and Decorative Glass, Doubleday, ISBN 0-86824-324-8
• Anne Mueller von der Haegen, Ruth Strasser, Art and Architecture of Tuscany, 2000, Konemann, ISBN 3-8290-2652-8
• Joseph Rykwert, Leonis Baptiste Alberti, Architectural Design, Vol 49 No 5–6, Holland St, London
• Otto von Simson (1956), The Gothic cathedral, Origins of Gothic architecture and the Medieval Concept of Order, 3rd ed. 1988, Princeton University Press, USA.
• John Summerson, Architecture in Britain 1530-1830, 1977 ed., Pelican, ISBN 0-14-056003-3
• Wim Swaan, The Gothic Cathedral, Omega, ISBN 0-907853-48-X

• Desenho geométrico de uma rosácea

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