|
Белая грива: Дикая лошадь
«Белая грива: Дикая лошадь» (фр. Crin blanc: Le cheval sauvage) — французский короткометражный чёрно-белый фильм 1953 года о дружбе мальчика и дикого коня, снятый Альбером Ламорисом по собственному сценарию. В фильме почти нет диалогов, присутствует музыкальное сопровождение и закадровый текст. В 1959 году была опубликована новеллизация фильма — одноимённая повесть, написанная Рене Гийо[2]. СюжетВ болотистых низинах Камарг в средиземноморской дельте Роны пасётся табун диких лошадей, их вожак — красивый белогривый жеребец, которого так и называют Белая Грива (фр. Crin Blanc). Группа скотоводов пытается захватить роскошного жеребца и поместить его в загон, однако он убегает. За этим наблюдает мальчик по имени Фолько, которых живёт с младшим братом и дедушкой, помогая ему в ловле рыбы — их единственном заработке — однако мечтает только о лошадях. Фолько мечтает когда-нибудь сделать то, что не удалось взрослым и обуздать Белогривого. Когда скотоводы в очередной раз терпят неудачу с жеребцом, Фолько спрашивает их, может ли он взять себе Белогривого, и те «разрешают» мальчику, при условии, что он поймает коня, однако смеются, что раньше рыба вырастит крылья, чем он этого достигнет. Позже Фолко находит Белогривого в болотах и заарканивает его. Не желающий терять свободу конь тащит мальчика за аркан по воде, так что тот чуть не захлёбывается, но не отпускает руку. Устав или смягчив свой нрав, жеребец подходит к нему, и двое становятся друзьями. Позднее, случайно или намеренно, Белогривый проигрывает схватку в табуне с претендентом на главенство и присоединяется к мальчику насовсем. Однако, как выясняется, скотоводы не теряют надежды приручить камаргу и предпринимают новую попытку, запалив их пастбища. Впервые сев на Белогривого, Фолько устремляется на нём без седла через болота и дюны к морю. Скотоводы бросаются в погоню и окружают их, но друзья отказываются быть пойманным — Белогривый с Фолько на спине мчится прямо в морские волны. Фильм заканчивается голосом от автора, говорящим, что Белогривый взял Фолько на остров, где лошади и дети могут оставаться друзьями навсегда. ВосприятиеМногие критики увидели в «Белой гриве» и её создателе продолжение поэтической и документальной традиции Роберта Флаэрти, в частности, его фильма «Нанук с Севера»: «Флаэрти, полюбил бы этот фильм („Белую гриву“). И мы, наверно, полюбим его, тем более теперь, когда Флаэрти нам уже не хватает, чтобы восторгаться поэзией природы»[3]. Обозреватель New York Times Терренс Рафферти называя режиссёра одним из величайших поэтов кино и бесстрашным исследователем, пишет, что фильм является одним из самых прославленных детских фильмов и сравнивает эту короткометражку с самым знаменитым фильмом режиссёра («Красный шар»), где разница заключается фактически лишь в ландшафте местности[4]. Сам Ламорис говорил, что он в своих короткометражных фильмах стремился осуществить мечту своих героев. Эта мечта — мечта мальчика о бегстве из очень плохой действительности в мир, где нет вражды. В реальном мире взрослые лишают героев альтернативы. Их спасение, их защита только в одном — в бегстве. Также по поводу своей работы он так высказывался таким образом: «Знаете, фильм — что лошадь: её тренируешь годами, потом ездишь на ней, думая, что ты управляешь ею, но в действительности это она управляет вами… Конечно, можно справиться с лошадью, но можно также и быть выбитым из седла»[источник не указан 783 дня]. Р. П. Шур отмечает, что «определенные принципы, положенные в основу создания „Белой гривы“, сближают её с принципами создания неореалистических фильмов и фильмов „киноправды“: это съёмка на натуре; отказ от цвета; использование в фильме именно тех людей, о которых он повествует» (имеются в виду скотоводы-манадьеры). При этом автор подчёркивает, что «Белая грива» — «не документ, не документальный фильм»: главный герой, конь Белая грива, была сыгран тремя или четырьмя похожими лошадьми, Ламорис сам снялся в роли одного из манадьеров, исполнитель роль Фолько был городским мальчиком из Марселя, сама история была выдуманной. При этом «самое необычное — это то, что в 1952 году Ламорис снял „Белую гриву“ без диалогов, без слов — почти как немой фильм»: это «немой, вернее, „неговорящий“ фильм такого уровня, о котором уже на новом этапе кино мечтал во Франции Рене Клер, а в Советском Союзе — С. Эйзенштейн; уровня, который мог бы быть достигнут, оценен, ощутим только на стадии кино звукового и цветного»[5]:
Номинации и награды
Примечания
Литература
СсылкиРецензии и дополнительная литература
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
