27 августа 2014 года была представлена в основной конкурсной программе 71-го Венецианского кинофестиваля[5]. Выход в прокат США состоялся 17 октября 2014 года[6], в России — 22 января 2015 года[7].
Подавляющим большинством представителей кинопрессы признана одной из 10 лучших картин 2014 года, удостоена множества наград, включая «Оскар» за лучший фильм.
Ригган Томсон — забытый американский актёр, который известен ролью супергероя Бёрдмана в кинотрилогии 1990-х годов. Его мучает издевательский и критичный внутренний голос Бёрдмана, и он часто визуализирует себя, занимающимся левитацией и телекинезом. Ригган пытается добиться признания в качестве серьёзного актёра, для этого он написал, срежиссировал и играет главную роль в бродвейской адаптации рассказа Раймонда Карвера «О чём мы говорим, когда говорим о любви».
Джейк, лучший друг и адвокат Риггана, продюсирует пьесу, в которой играет подруга Риггана Лора и дебютантка Бродвея Лесли. Дочь Риггана Сэм, прошедшая курс реабилитации от наркомании, с которой он пытается воссоединиться, работает его помощником. За день до первого предварительного просмотра осветительный прибор[уточнить] падает на несчастного коллегу Риггана Ральфа. По предложению Лесли Ригган заменяет Ральфа её бойфрендом, блестящим, но непостоянным актёром по системе Станиславского Майком Шайнером. Первые просмотры — провальные: Майк не может играть, так как джин заменили водой, во время сексуальной сцены пытается изнасиловать Лесли и утверждает, что пистолет выглядит как игрушечный, что мешает его выступлению. Ригган постоянно конфликтует с Майком, позже это выливается в драку после того, как Ригган читает интервью в «Нью-Йорк Таймс» с Майком, в котором тот украл личную причину Риггана сыграть в пьесе Раймонда Карвера. Джейк уговаривает Риггана продолжить репетировать. Ригган ловит Сэм за курением марихуаны и ругает её; она говорит ему, что он не важен, и что его пьеса — просто тщеславный проект. Все это время персонаж Бёрдмен разговаривает с Ригганом в качестве голоса в его голове, осуждая его и всех/всё вокруг него.
Во время финальной репетиции Ригган случайно оказывается заперт на улице, его халат застрял в двери пожарного выхода. Он вынужден пройти через Таймс-сквер в трусах и войти через зал, чтобы сыграть финальную сцену. Озабоченная Сэм ждёт в гримёрке после шоу. Она считает, что представление было очень необычным, но интересным. Сэм показывает ему, что видео с Таймс-сквер становятся вирусным, и объясняет, как это на самом деле помогает ему.
Ригган идёт в бар, чтобы выпить, и подходит к Табите Дикинсон, очень влиятельному театральному критику. Она говорит ему, что ненавидит невежественных голливудских знаменитостей, которые притворяются серьёзными актёрами, и обещает «убить» его пьесу с осуждающим обзором, даже не посмотрев её. На обратном пути Ригган покупает пинту виски, выпивает её и теряет сознание[уточнить]. На следующий день, идя в театр с тяжёлым похмельем, он беседует с теперь видимым Бёрдманом, который пытается убедить его бросить постановку и снять четвёртый фильм о Бёрдмане. На соседней улице мы видим короткую, нелогичную последовательность сцен, и Бёрдман, обращаясь непосредственно к аудитории, высмеивает любовь к зрелищу. Ригган визуализирует, как он летит по улицам Манхэттена до прибытия в театр.
В день премьеры представление идёт очень хорошо. В своей раздевалке странно спокойный Ригган признаётся своей бывшей жене Сильвии, что несколько лет назад он попытался утопиться в океане после того, как она застала его интрижку. Он также рассказывает Сильвии о своём внутреннем голосе Бёрдмане, но она игнорирует слова Риггана. После того, как Сильвия желает ему удачи и покидает комнату, Ригган берёт настоящее оружие, а не реквизит, для финальной сцены, в которой его персонаж совершает самоубийство. В кульминационный момент Ригган стреляет себе в голову на сцене. Постановке аплодируют стоя, Табита встаёт и уходит.
На следующий день Ригган просыпается в больнице, его лицо закрыто повязками, а нос был хирургически восстановлен после того, как Ригган отстрелил его во время неудачного самоубийства. Сильвия беспокоится о нём, но Джейк не может сдержать своего волнения по поводу того, что спектакль будет длиться вечно после восторженной рецензии Табиты, которая назвала попытку самоубийства новым искусством, «супер-реализмом» и именно тем, что нужно американскому театру. Сэм навещает Риггана с цветами, которые он не может понюхать, и фотографирует его, чтобы напугать огромное число подписчиков в учётной записи Твиттера, которую она для него создала. В то время как Сэм выходит из палаты, чтобы найти вазу, Ригган идёт в туалет, снимает повязки, видит распухший новый нос, и непристойно прощается с Бёрдманом, который сидит на унитазе. Очарованный летящими птицами, Ригган открывает окно, смотрит на них, а затем вылезает на выступ. Сэм возвращается в пустую комнату и лихорадочно бежит к открытому окну, оглядывая землю, затем медленно смотрит в небо и улыбается.
Бюджет фильма в 18 миллионов долларов не позволил построить декорации центральной части Нью-Йорка, как это было сделано в картине «Новый Человек-паук. Высокое напряжение»[13]. Поэтому съёмки, начавшиеся в марте 2013 года, проходили на настоящих улицах Нью-Йорка[14][15].
Иньярриту с самого начала планировал снимать фильм одним планом, чтобы максимально приблизить к действительности — «Мы проживаем нашу жизнь без возможности её редактировать».
И несмотря на серьёзные возражения коллег, ему удалось отстоять свою концепцию.
Часть съёмок проходила в декорациях театральных помещений, а фасад театра, сцену и зрительный зал снимали на натуре в театре Сен-Джеймс на Западной 44-й улице[16]. Прогулка Майкла Китона в трусах по Таймс-сквер также снималась на натуре одним дублем. В фильме использована современная стилистика непрерывной съёмки подвижной камерой, установленной на систему «Стэдикам». Однако, несмотря на кажущееся отсутствие монтажных склеек, в фильме их не менее 100. Нужного эффекта удалось добиться точной организацией монтажных кадров и цифровой обработкой изображения, маскирующей склейки[13]. Одна из особенностей фильма заключается в цифровой «зачистке» случайных следов членов съёмочной группы: отсутствует даже отражение оператора и камеры в зеркалах. Для съёмки сцен полёта главного героя использована та же технология, что и в фильме «Гравитация»[13]. Весь фильм отснят цифровыми кинокамерами «Arri Alexa», данные с которых передавались по Wi-Fi на внешний накопитель, и были сразу же доступны для просмотра и монтажной разметки. Благодаря этому и предварительной организационной работе съёмки прошли менее чем за месяц, а монтаж занял две недели.
Принятие
Фильм был удостоен крайне высоких оценок мировой кинопрессы и широко признан одним из самых сильных кинопроектов 2014 года.
Роль Майкла Китона в фильме «Бёрдмэн» сравнивали с опытом Китона в роли Бэтмена в фильмах Тима Бёртона «Бэтмен» (1989) и «Бэтмен возвращается» (1992). Многие пришли к выводу, что фильм является отражением жизни Китона после «Бэтмена», поскольку сам фильм посвящён борющемуся, стареющему актёру, который наиболее известен тем, что в начале своей карьеры сыграл крылатого супергероя.
Когда режиссёр Иньярриту связался с Китоном по поводу роли Риггана Томсона / Бёрдмэна, Китон спросил его, не высмеивает ли он его за то, что он играл Бэтмена[17]. Несмотря на сравнения между Ригганом и Китоном, многие люди стали считать, что роль была взята актёром, чтобы выразить разочарование от роли Бэтмена, однако Китон заявил, что ему нравится говорить о своём времени в роли Бэтмена, так как он чрезвычайно благодарен за эту роль[18][19][20].
↑Более точная передача названия на русском — «Бердмен» (по аналогии с Бэтменом, Суперменом и др.), однако в российском прокате используется название «Бёрдмэн»
