|
Лотто, Лоренцо
Лоре́нцо Ло́тто (итал. Lorenzo Lotto; 1480, Венеция — 1556, Лорето, Марке) — один из крупнейших живописцев венецианской школы периода маньеризма. Неспособный к компромиссам и в творчестве, и в духовной области, Лоренцо Лотто прожил беспокойную жизнь и часто испытывал материальные затруднения. Не подстраиваясь под господствовавшие вкусы, Лотто путешествовал в поисках заказчиков, которые могли бы понять и оценить его работы. После краткого периода успеха, он был забыт, а в Венеции осмеян[2]. В конце XIX века (1895) Лотто был открыт вновь для широкой общественности мастером искуствоведческих атрибуций Бернардом Беренсоном[3]. По мнению Беренсона: «Чтобы понять шестнадцатый век, узнать Лотто так же важно, как узнать Тициана»[2]. Реконструкция биографии и творческого пути Лотто основана на его переписке, особенно относящейся к периоду его пребывания в Бергамо, и Libro di spese diverse — записи о приходах и расходах и реестре его произведений, составленном самим художником. Многие свои работы Лотто подписывал и датировал[4]. БиографияЛоренцо Лотто родился в Венеции в 1480 году (так указано в его завещании от 25 марта 1546 года) и провёл в этом городе детство и юность[4]. Однако о месте рождения художника существовали разные версии: Тревизо, Бергамо. В любом случае в Венеции он получил начальное художественное образование: Джорджо Вазари писал, что Лотто, «подражавший некоторое время манере Беллини, примкнул впоследствии к манере Джорджоне»[5]. Исследователи творчества Лотто, однако, предполагают, что он был учеником Альвизе Виварини, находя сходство манеры двух художников в ранних работах первого[4]. Но более определённо на творчество Лотто повлиял Джованни Беллини, как наиболее известный и значительный из венецианских мастеров. Молодой художник имел возможность также познакомиться с достижениями современной ему северной живописи: в Венеции в 1494—1495 (возможно) и в 1506—1507 годах бывал Альбрехт Дюрер, гравюры немецкого художника получили широкое распространение и к югу от Альп. Возможно, от Дюрера Лотто перенял натуралистичное изображение деталей, и, в то же время, пафос фантастических видений. Яркий свет, сияющие краски, жёсткие контуры в произведениях Лотто — характерные особенности северной живописи. Стиль таких художников, как Чима да Конельяно, был гораздо ближе Лотто, чем живопись Джорджоне, Беллини и его учеников с мягким светом, обволакивающим контуры[6]. В Тревизо существовала крупная немецкая колония. «И это, можно думать, сыграло известную роль в обращении Лотто к немецкому искусству» [7]. На этом основании его творчество часто связывают с провинциальными вкусами венецианской террафермы. Тревизо    Между 1503 и 1504 годами Лотто впервые упоминается в качестве художника в Тревизо, где он получил важный заказ и испытал первый успех. Культурная жизнь провинциального городка вращалась вокруг двора епископа Бернардо де Росси[итал.], который составляли учёные и художники[6]. Портрет епископа[итал.], выполненный Лотто в 1505 году, своим «острым психологизмом предвосхищает портрет будущего»[8]. Для портрета де Росси Лотто создал «крышку» — сложную аллегорию, подобную «Аллегории целомудрия», написанной также около 1505 года, картине, полной загадочных символов[9]. Для церкви Святой Кристины в Тивероне близ Тревизо Лотто создал в 1505 году алтарь[итал.]. В центральной части алтаря представлена Дева Мария с Младенцем, окружённая святыми, тип изображения Богоматери, называемый Святым собеседованием. Несомненна связь этого алтарного образа с «Алтарём св. Захарии» Беллини и «Алтарём Кастельфранко» Джорджоне. Традиционная иконография у Лотто получила новое развитие. Художник отступил от обычной трактовки Святого собеседования как сцены углублённого созерцания. Взгляды, которыми обмениваются персонажи, их жесты, вносят элемент беспокойства, который усиливается холодным светом и резкими контурами[10]. Алтарь для собора в Азоло (Pala di Asolo) с образом "Вознесения Марии и «Портрет молодого человека», (Музей истории искусств, Вена) в 1506 году стали последними работами Лотто в Тревизо[11]. «Ранние произведения Лотто, обнаруживающие его знакомство с искусством Виварини, Якопо де Барбари, Антонелло да Мессина, отличаются провинциализмом и архаичностью. Но уже в них намечаются черты, предвосхищающие дальнейшее творческое развитие мастера, — сочетание лирики и нервной подвижности, склонность к эмоциональному надрыву и пафосу страдания и вместе с тем тяготение к холодному, но полнозвучному колориту и к необычным световым эффектам» [7]. Марке и РимПриобретший за несколько лет значительную репутацию, в 1506 году художник был приглашён монахами-доминиканцами в Реканати (Марке). С этим монашеским орденом художник поддерживал связь до конца своих дней. В 1508 году Лотто закончил большой запрестольный образ для церкви Сан-Доменико в Реканати (в настоящее время хранится в городской Пинакотеке). Работа завершает цикл первых произведений Лотто, художник стал зрелым, вполне сложившимся мастером[11]. Бурные политические и военные события, развернувшиеся на севере Италии, лишили Лотто возможности вернуться на родину и художник направился в Рим, где оставался с 1509 по 1512 год, воспользовавшись вызовом художников папой Юлием II для украшения апартаментов в Ватиканском дворце[4]. Здесь он работал вместе с Содомой и Брамантино, росписи впоследствии были уничтожены, так как требовалось освободить место для произведений Рафаэля. С определённой долей уверенности можно отнести к римскому периоду «Кающегося Святого Иеронима» (1509, Замок Святого Ангела), к этой теме художник уже обращался в 1506 году (в этой картине историки искусства усматривают влияние изобразительного искусства Германии и Нидерландов[12]). Римская версия отличается менее «северным», светлым, но в то же время тревожным пейзажем с антропоморфными деревьями. Судя по поздним картинам художника, он побывал в Перудже и во Флоренции, где познакомился с работами Перуджино и Рафаэля. Лотто вернулся в Марке, что известно из контракта, подписанного 18 октября 1511 года художником с Братством Доброго Иисуса Ези. Лотто обязался написать «Снятие с креста» для церкви Сан-Флориано (в настоящее время картина хранится в местной художественной галерее). Бергамо (1513—1526)В 1513 году Лотто выдержал своего рода соревнование с другими художниками, в результате которого он был выбран доминиканцами Бергамо для выполнения запрестольного образа их церкви Святых Бартоломео и Стефано. Началось его пребывание в городе, где прошли самые спокойные и плодотворные годы жизни художника[11]. По мнению Р. Лонги Лотто, как и Моретто, Савольдо и Морони: «Отдав дань „grand goût“ века, ориентирующемуся на античность, которая отразилась в творчестве Рафаэля, Микеланджело или Тициана, продолжали идти по другому пути и благодаря своей более выраженной человечности, более смиренной набожности, более верному и тщательно продуманному колориту <…>, сохранили расположенность к лучшему пониманию природы людей и вещей, а это было равнозначно как умению чётко раствориться в безликой толпе, так и возможности идти самостоятельным, без мифологических реминисценций, непроторённым путём»[13] В 1524 году Лотто получил заказ от графа Джованни Баттиста Суарди, представителя известной семьи из Бергамо, на украшение семейной капеллы на вилле в Трескоре[14]. Представление на фреске капеллы Христа в виде виноградной лозы соперничает «по странности с загадочными измышлениями средневековой символики»[15]. Сцены из житий святых Варвары, Клары, Бригитты соседствуют с изображениями пророков и сивилл, предсказавших торжество Христа[16]. Эпизоды из житий святых Клары и Варвары Лотто, подобно Мемлингу (см. «Страсти Христовы»), помещает в современную городскую среду. Б. Р. Виппер писал о художнике, что «внутреннее неприятие идеалов Высокого Возрождения, сопротивление принципам классического стиля приобретают у Лотто в этот период его творческого развития ещё один своеобразный оттенок — романтической иронии и гротеска… Некоторые портреты выглядят пародией на возвышенный идеал человека в классическом стиле» [17]. «Наряду с чертами субъективизма, меланхолии и болезненной экзальтации в позднем творчестве Лотто проявлялись и демократические тенденции», но чаще «элементы северных традиций и народного образного языка вплетаются в сложную канву теологических и аллегорических построений… В это время черты компромисса и надлома окончательно одерживают верх над здоровыми чертами творчества мастера»[18]. В 1552 году Лоренцо Лотто стал послушником монастыря Санта Каза в Лорето. В 1554 году он переехал в Лорето окончательно, пожертвовав монастырю всё свое имущество. В это время он расписал базилику Санта-Мария и написал «Принесение Иисуса в храм» для Палаццо Апостолико в Лорето. Он умер в бедности забытый всеми в 1556 году и был похоронен, по его желанию, в доминиканском одеянии"[19]. В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Лоренцо Лотто[20]. Галерея
Основные произведения
Выставки в России
Примечания
Литература
Information related to Лотто, Лоренцо |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
_presumably_self_portrait_31862-p.jpg)
_-_Saint_Nicholas_in_Glory_with_Saints_John_the_Baptist_and_Lucy_by_Lorenzo_Lotto.jpg)
.jpg)
;_Lorenzo_Lotto.JPG)
