Первые навыки в рисовании получил дома под руководством своей матери; в 1903—1905 годах занимался в школе-студии Константина Юона и Ивана Дудина, посещал вечерние занятия по скульптуре в Строгановском художественно-промышленном училище. После окончания московской гимназии № 5 в 1905 году уехал в Германию. В Мюнхене вначале хотел пойти к Антону Ашбе, но в связи с кончиной последнего стал учеником Шимона Холлоши.[4] Одновременно с обучением рисунку и живописи посещал в Мюнхене занятия на искусствоведческом отделении философского факультета: слушал лекции Х. Корнелиуса (последователя Адольфа Гильдебранда), Адольфа Фуртвенглера, Карла Фолля. Холлоши познакомил молодого художника с творчеством Ханса фон Маре — члена «римского кружка», в который входил и Гильдебранд. На уроках у Холлоши художнику открылось, что «Маре и Сезанн связаны воедино». В 1907 году вернулся в Москву.
Тема дипломной работы художника — «Джотто и его предшественники», в ней он попытался проанализировать сложность пространственных отношений в живописи итальянского проторенессанса. В этот же год в Москве открылась первая выставка древнерусских икон из собрания Сергея и Степана Рябушинских. Тогда же художник работал над переводом на русский язык с немецкого книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве».
В 1918—1919 годах преподавал во Вторых свободных художественных мастерских в Москве. С 1921 года преподавал во ВХУТЕМАСе, в 1923—1925 годах был ректором. Как и в немецком Баухаузе, во ВХУТЕМАСе, создали «основное» (подготовительное) отделение, где читали общий пропедевтический курс «формальной композиции». Его авторами были В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин. В 1921—1924 годах по приглашению В. А. Фаворского во ВХУТЕМАСе преподавал теорию искусства П. А. Флоренский. Сам художник преподавал на графическом факультете ксилографию (гравюру на дереве), на основном отделении читал курс «Введение в теорию пространственных искусств», на графическом факультете также — «Теорию композиции» и «Теорию графики». Программа курса «Теория композиции» сохранилась в архивах художника, она составлена под воздействием книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве»[5].
В 1923 году А. М. Эфрос назвал художника «Сезанном современной ксилографии»[7]. Рассматривая ранние гравюры и рисунки художника, мы ясно ощущаем напряжённость изобразительного пространства. Как Сезанн с помощью цвета, так и Фаворский штрихом и тоном создает сложные отношения «выступающих» и «отступающих» форм. Иногда «пустые» участки бумаги становятся формой и выглядят активнее, чем чёрная типографская краска или карандашный штрих. Эти «интенции» далеки от пассивного срисовывания «объективной» натуры, они образуют особое феноменологическое, или концептуальное, пространство[8].
«Всё, что мы воспринимаем, — писал В. А. Фаворский в статье „О композиции“ (1932), — движется и живёт в пространстве и времени. Поэтому любая реальность должна изображаться не только трёхмерно, но и непременно с учётом движения фигуры». Свою мысль Фаворский заключил так: «композиция — это есть изображение времени». Мастер настойчиво доказывал и демонстрировал на примере своих гравюр, как взаимодействуют чёрное и белое — одно и то же изображение мы можем воспринимать как чёрное на белом или как белое на чёрном, это создаёт пространственность гравюры, одновременно «в цвето-пространственные отношения вступает белизна бумаги», а осязательные, двигательные ощущения придают изображению пространственно-временну́ю целостность. Причем «черное в гравюре выглядит активнее, материальнее», оно «сопротивляется», противодействует белому, а белое «не пускает чёрное», что и выражает гравюрный штрих. Приводя к единству противоположные начала, художник постигает возможность «цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременно́е»[9].
Художник возродил классическую чёрноштриховую гравюру на дереве и создал отечественную школу книжной иллюстрации. Он и его последователи в 1910—1930-х годах решительно отказались от белого штриха, вернулись к средневековой технике, но при этом по-новому стали решать задачи особенной, специфичной для искусства гравюры целостности пространственных отношений изображения на плоскости белого листа бумаги. Формальная интенсивность взаимодействия чёрного и белого тонов, «звучность» и декоративность гравюр художников новой школы способствовали их органичному «вхождению» в композицию книги «как целостного организма» (определение Фаворского). Иллюстрации строились без обрамлений — свободным пятном на белом поле листа как особом изобразительном пространстве — и, следовательно, активно взаимодействовали с пространством книги. Конструктивность изображений — иллюстраций, виньеток, заставок, органичная связь изображений со шрифтом, который также «конструировали» художники школы Фаворского, создавали оригинальные художественные тропы, особый метафорический язык, сближавший графику и искусство слова[10].
По слухам, В. А. Фаворский решал задачу обойти претензии заказчиков следующим образом:
Выполнив очередной заказ, Фаворский непременно пририсовывал в уголке… маленькую жёлтую собачку. … Когда клиент получал работу, он … начинал требовать собачку убрать… Художник протестовал, убеждая …, что собачка — … ценнейший элемент, … основа композиции…. …клиент настаивал, Фаворский в итоге… сдавался и закрашивал несчастное животное, а заказчик отирал пот… . …борьба с собачками клиентов… так выматывала, что замечать другие недостатки сил… не оставалось…, и… заказ они принимали безо всяких возражений[11][12][неавторитетный источник].
Художники школы В. А. Фаворского
Среди первых учеников «круга Фаворского», сформировавшегося к 1929 году, были М. М. Аксельрод (1902—1970), А. Д. Гончаров, Б. В. Грозевский (1899—1955), П. Я. Павлинов, Н. И. Падалицын, М. Л. Фрам, И. А. Шпинель.
В декабре 1921 года при Петроградском университете было основано издательство Философского общества. Его деятельность началась с издания сочинений Платона, отсюда возникло название (в латинской транскрипции): «ACADEMIA». С 1923 года издательство размещалось при Институте истории искусств графа В. П. Зубова («Зубовском институте») на Исаакиевской площади в Петрограде. В 1929 году его перевели в Москву. В 1932 году в СССР из Италии возвратился «пролетарский писатель» А. М. Горький. В советской истории он считается организатором московского издательства «ACADEMIA». Директором в 1933 году назначили Л. Б. Каменева, который вместе с А. М. Горьким задумал и осуществил издание серии «Сокровища мировой литературы». Для оформления и создания иллюстраций были приглашены лучшие художники, в том числе ксилографы школы В. А. Фаворского. Учениками художника были С. Д. Бигос, А. Д. Гончаров (1903—1979), А. А. Дейнека, Г. А. Ечеистов (1897—1946), Л. А. Жолткевич (1901—1991), Ф. Д. Константинов, Л. Р. Мюльгаупт, М. И. Пиков (1903—1973), Ю. И. Пименов, М. И. Поляков, А. Г. Тышлер[5]. А также в той или иной степени испытали влияние графики, вышедшие из ВХУТЕМАСа: Меер Аксельрод , Александра Билль (1914—1992), Евгений Бургункер (1906—1966), Михаил Горшман (1902—1972), Людвиг Квятковский (1894—1977), Фёдор Константинов (1910—1997), Гершон Кравцов (1906—1981), Александр Малушин ([уточнить]), Лев Мюльгаупт (1900—1986), Михаил Поляков (1903—1978), Вадим Ростовцев (1906—1977), Павел Рябов (1899—1971), Георгий Туганов (1902—1941)[13].
Дарья Дмитриевна, мастер декоративно-прикладного искусства; была замужем за искусствоведом и художником-реставратором Владимиром Сарабьяновым (1958–2013), сыном академика Д. В. Сарабьянова. Их дети, правнуки В. А. Фаворского:
Михаил Владимирович Сарабьянов, художник-ксилограф;
Иван Владимирович Сарабьянов, художник-реставратор;
Задник к этой картине. Бумага, картон, акварель 23,8×36,4
Калининская областная картинная галерея
Костюмы (26). Бумага, картон, акварель
Музей Калининского областного театра драмы
Эскизы, принадлежность которых не обозначена — в коллекции В. А. Фаворского / Фаворский в театре. Сборник. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР, 1988.
Библиография
Лекции по теории композиции (1921—22);
Шрифт, его типы и связь иллюстрации со шрифтом» (1925);
Организация стены росписью (1929);
Рассказы художника-гравера. — М.: Детгиз,1965;
О художнике, о творчестве, о книге / Составитель Е. С. Левитин. — М.: Молодая гвардия, 1966.
О рисунке, о композиции. — Фрунзе: Кыргызстан, 1966.
Vladimir Favorsky. Progress Publishers. Moscow, 1967.
Рассказы художника-гравера. — М.: Детская литература, 1976.
Об искусстве, о книге, о гравюре / Составитель Е. С. Левитин. — М.: Книга, 1986.
Литературно-теоретическое наследие. / Составители Е. Б. Мурина, Д. Д. Чебанов; Вступительная статья: Г. К. Вагнер. Владимир Андреевич Фаворский — теоретик искусства. — М.: Советский художник, 1988. — ISBN 5-269-00094-6.
↑Фаворский В. А. Лекции по теории композиции. 1921—1922 // Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. — М.: Советский художник, 1988. — C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
А. М. Эфрос. В. Фаворский и современная ксилография // Русское искусство : журнал. — 1923. — № 1. — С. 38.
Ю. Халаминский. Владимир Андреевич Фаворский / Редактор Т. А. Савицкая. — М. : Искусство, 1964.
Книга о Владимире Фаворском / Составитель Ю. А. Молок. — М. : Искусство, 1967.
В. Г. Азаркович. Лирика Данте и Шекспира в книжной графике В. А. Фаворского : Очерки по русскому и советскому искусству. — Л. : Художник РСФСР, 1974. — С. 323—343.
Р. Климов. Заметки о Фаворском, в сборниках: Советское искусствознание (74, М., 1975 и 75, М., 1976)
Н. Л. Адаскина. В. Фаворский — педагог-теоретик // Советское искусствознание : сборник статей / Редкол.: В. М. Полевой и др.. — М. : Советский художник, 1978. — Вып. 77.2. — 422 с.
Фаворский в театре / Составитель и автор вступительной статьи Г. И. Морозова. — М. : Союз театральных деятелей РСФСР, 1988.
Фаворский В. А. Воспоминания современников. Письма художника. Стенограммы выступлений / Составители Г. А. Загянская и Е. С. Левитина. — М. : Книга, 1991.
М. А. Чегодаева. Владимир Андреевич Фаворский / Совет по изучению и охране культурного и природного наследия при Президиуме Российской Академии Наук; Институт научной информации по общественным наукам РАН; Государственный институт искусствоведения. — М. : ГЕОС, 2004. — 68 с. — (Природное и культурное наследие Москвы). — ISBN 5-89118-399-4.
Ю. Я. Герчук. Фаворский. — М. : РИП-холдинг, 2018.
В. Г. Власов. Фаворский и ВХУТЕМАС // Дом Бурганова. Пространство культуры : журнал. — М., 2009. — № 2. — С. 170—181.
С. Е. Лазарев. Фаворский Владимир Андреевич // Россия в Гражданской войне. 1918—1922 : Энциклопедия : в 3 т. / отв. ред. А. К. Сорокин. — М. : Политическая энциклопедия, 2021. — Т. 3: Р—Я. — С. 527—529. — 826 с. — ISBN 978-5-8243-2429-7. — ISBN 978-5-8243-2426-6.
В сносках к статье найдены неработоспособные вики-ссылки.
Исправьте короткие примечания, установленные через шаблон {{sfn}} или его аналоги, в соответствии с инструкцией к шаблону, или добавьте недостающие публикации в раздел источников. Список сносок: Власов, 2017(5 апреля 2023)
