|
Machina/The Machines of God
Machina/The Machines of God — пятый студийный альбом американской рок-группы The Smashing Pumpkins, выпущенный 29 февраля 2000 года на лейбле Virgin Records. Для записи этого концептуального альбома в группу вернулся её бывший барабанщик Джимми Чемберлин[4]. По задумке Билли Коргана, этот диск должен был стать последней работой коллектива перед распадом. Сиквел этого альбома — Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music — вышел несколькими месяцами позже, музыканты продвигали его своими силами через интернет. Как и его предшественник Adore, Machina резко контрастировал с прежним звучанием группы и также не снискал успеха в чартах. В отличие от относительно короткого турне в поддержку Adore, на этот раз группа организовала более длительные международные гастроли, в ходе которых музыканты вернулись к своим хард-роковым корням[5]. Новый концертный состав включал Чемберлина и бывшую басистку группы Hole Мелиссу Ауф дер Маур[5]. ПредысторияПосле окончания турне в поддержку Adore, которое завершилось во второй половине 1998 года, Билли Корган сразу же приступил к работе над новым материалом, несколько свежих песен были готовы уже в октябре того же года[6]. В том же месяце все четверо музыкантов «золотого состава» провели совет, где решили, что Джимми Чемберлин должен вернуться в группу и что новый альбом и предстоящие гастроли станут последними для The Smashing Pumpkins, после чего они будут расформированы окончательно[7]. «Если вы хотите понять, что дало группе возвращение Джимми, просто послушайте Adore и нашу новую запись одну за другой. Это всё объяснит» — заявил Корган в интервью журналу Q[8]. Корган задумал масштабную, концептуальную запись в сочетании с музыкально-театральными постановками на сцене, в основе которой лежала идея, что музыканты будут изображать утрированную версию самих себя, такими, какими представляли их пресса и публика[9][10]. Позднее он объяснял, что поскольку в прессе участников группы изображали к этому времени совершенно карикатурно, идея состояла в том, чтобы и вести себя на сцене как карикатурные персонажи[9].  Эта идея стала концепцией для сюжета — он закручен вокруг рок-звезды по имени Зеро (англ. Zero) (на основе публичного образа Коргана), который, услышав голос Бога, переименовывает себя в Гласса (англ. Glass), а свою группу в The Machines of God[11]. Фанаты этой группы именуются «Ghost Childrens». Корган начал записывать демо-материал в конце 1998 года, группа собралась для студийных записей в начале 1999 года[12]. ЗаписьВ конце 1998 года, как это уже делалось с предыдущими альбомами, первые, акустические варианты песен были записаны в доме Коргана. После этого группа приступила к более тщательной работе над материалом в студии Chicago Recording Company. Запись велась с командой, ранее уже занимавшейся созданием Adore — сопродюсером Марком (Фладом) Эллисом и звукоинженерами Говардом Уиллингом и Бьорном Торсрудом[англ.][13]. Музыканты сделали перерыв в апреле 1999 года, чтобы провести мини-турне Arising!, отыграв девять концертов в небольших клубах. По окончании этого мероприятия с группой рассталась басистка Д’арси Рецки, оставив своих бывших коллег в сложном положении. Позже Корган рассказывал, что уход Рецки поставил под угрозу весь проект, поскольку её участие было важным не только для достижения нужного качества записи, но и для устоявшегося публичного образа группы: «У меня на руках оказалась разбитая группа, не горящая энтузиазмом заканчивать уже начатый проект»[14]. По словам Флада, было решено полностью изменить концепцию альбома, по сути начав с нуля. В итоге на диск попало несколько песен из первого варианта, но принцип компоновки песен был изменён[15]. Корган подчёркивал, что в начатом с нуля процессе записи альбома больше внимания уделялось совершенствованию песен, чем общей концепции:
В итоге театральный аспект предстоящих концертов был сведён к минимуму. Тематика многих песен посвящена любви и разрыву отношений (как романтических, так и дружеских), большинство из них — намёк на самих музыкантов. Корган описал «This Time», как песню о своей любви к группе[17]. Звучание получившегося альбома он охарактеризовал как «рок-н-рольная основа плюс эмоциональность поп-музыки»[18]. Если источником вдохновения для Adore послужила электронная музыка, то Machina представляла собой возвращение группы к дисторшну своих ранних записей[19], хотя синтезаторы и акустические гитары всё ещё фигурируют на некоторых треках. Выпуск и продвижениеКорган представил Machina руководству Virgin Records в виде двойного альбома, но лейбл не был заинтересован в таком варианте после низких продаж Adore[20]. В итоге Machina была выпущена в формате однодискового альбома 29 февраля 2000 года, в некоторых магазинах к нему прилагался бонусный диск — Still Becoming Apart[21]. Изначально первым синглом планировалось выпустить композицию «Stand Inside Your Love» (для неё даже было снято музыкальное видео), но в последнюю минуту решение изменили в пользу песни «The Everlasting Gaze» — она вышла как промосингл для радио в декабре 1999 года. «Stand Inside Your Love» была выпущена в качестве первого коммерческого сингла 21 января 2000 года. Также был издан ещё один промосингл — «I of the Mourning», он получил ограниченную ротацию. «Heavy Metal Machine» был издан в качестве промосингла на компакт-кассетах, но не распространялся на радиостанциях[22]. 9 марта группа отправилась на в Broadway Studios (Нью-Йорк), дабы отыграть получасовой сет в прямом эфире передачи @MTV Week. В ходе шоу они исполнили песню «The Everlasting Gaze», а после прямых телефонных и онлайн-выборов между ещё тремя песнями с альбома Machina — спел «I of the Mourning». В получасовое шоу вошли также интервью ведущего Карсона Дейли и онлайн-чат с членами группы и интерактивное онлайн-видео для «The Crying Tree of Mercury»[23]. 23 мая Корган объявил на радио KROQ-FM, что группа будет расформирована в конце года[4]. Музыканты вновь собралась в студии, чтобы закончить оставшуюся часть Machina, но руководство Virgin Records не было заинтересовано в этом материале, поэтому в итоге группа выпустила Machina II самостоятельно в сентябре 2000 года, раздав диски фанатам, чтобы те распространили их через Интернет[24]. Клип на последний сингл «Try, Try, Try», снятый режиссёром Юнасом Окерлундом, вышел 11 сентября 2000 года, но получил мало эфирного времени из-за своего откровенного содержания[25]. Glass and The Machines of God Хотя оригинальная концепция не была реализована в полной мере, тема Гласса была тесно связана с выпуском альбома и его продвижением. Так, была выпущена серия рассказов Коргана под названием «Glass and the Machines of God», её первые части были напечатаны на буклете компакт-диска, а последующие публиковались в Интернете. Дополнительные литературные материалы, озаглавленные «Chards of Glass», выкладывались группой в Интернет во время турне[26][27]. Корган предложил фанатам разгадать «тайну Machina», на которую делались намёки на протяжении всей серии публикаций, и в декабре 2000 года разместил в сети наиболее понравившиеся ему фанатские интерпретации[28]. Изображения в буклете были серией картин Василия Кафанова, которые вольно интерпретировали историю альбома, намекая на темы, связанные с алхимией, химией, металлургией, физикой, медициной, астрологией, семиотикой, мистикой, спиритизмом и искусством. В 2001 году альбом был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшее оформление альбома»[29]. В июне 2001 года Джим Эванс и Бен Аллгуд запустили вирусную интернет-кампанию с помощью доски объявлений сайта The Smashing Pumpkins, призвав пользователей искать в Интернете таинственные сайты и видеоролики. Этот ранний образец использования в интернете игры в альтернативной реальности завершился объявлением о том, что все это было часть маркетинговой акции фирмы Sony с целью рекламы интернет-мультсериала на основе истории Machina. Но сериал был заморожен до того, как был завершён хотя бы один эпизод, отчасти из-за меняющихся обстоятельств, связанных с реализацией альбома, хотя несколько отрывков все же просочились на YouTube[30][31][32]. Корган подтвердил, что в Интернете можно найти отдельные куски, но съёмки завершены не были: «Это бы по крайней мере объяснило, что же такое я пытался сделать. Я и сам теперь не уверен, что именно я пытался сделать. Но что-то сделать я пытался»[9]. Отзывы критиков
Machina занимает второе место среди альбомов с худшими продажами в дискографии The Smashing Pumpkins. Так, в США было продано всего около 600.000 копий (по состоянию на 2016 год)[41]: за первую неделю было продано 165 тысяч дисков[42], но уже на следующей неделе диск опустился в чарте с третьего места на двадцатое[43], продажи упали на 60 %, и это падение продолжалось и дальше[44]. Несмотря на коммерческий провал, альбом добрался до третьей строчки чарта Billboard. Провальные продажи прокомментировал Джимми Чемберлин: «Чувство было такое, как будто твой ребёнок вылетает из школы после десяти лет отличной учёбы»[45]. В 2008 году Билли Корган перечислил в числе факторов, помешавших успеху альбома, раскол группы и уход Д’арси Рецки, конкуренцию со стороны групп Korn и Limp Bizkit, а также недостаток «альтернативности» самого альбома, концепцию которого никто не понял. Неудача нового альбома, по словам Коргана, означала конец карьеры для Smashing Pumpkins; если предыдущий диск, Adore, просто не понравился публике, то новый альбом её отпугнул[46]. На сайте Metacritic альбом получил в целом благоприятные отзывы и имеет рейтинг 66 из 100 на основе 15 обзоров[33]. Джон Парелес из Rolling Stone приветствовал возвращение The Smashing Pumpkins к истокам и простоту идей, излагаемых в большинстве песен альбома, хотя и отмечал его концептуальные черты и смесь бунтарства с проповедью любви (по его словам, Корган «никак не может решить — то ли обратиться к Богу, то ли стать им самому»)[19]. По мнению Джима Дерогатиса из Chicago Sun-Times альбом объединяет рок-эмоцональность ранних альбомов The Smashing Pumpkins с мелодической и поэтической зрелостью Adore. Рецензент охарактеризовал Machina как «чрезвычайно впечатляющую и сильную запись» и назвал её «шедевром группы»[47]. Стивен Томас Эрлевайн на сайте AllMusic также отмечает, что новый альбом сочетает в себе черты Adore и Melon Collie (в частности, по его словам, «The Everlasting Gaze» намного ближе к року ранних альбомов, чем любая из песен Adore), но, в отличие от Дерогатиса, не считает, что эти черты являются их сильными сторонами. Эрлевайн пишет, что на протяжении всего альбома ни разу не ощущается, что это результат работы всей группы — все композиции как будто выполнены тандемом Корган-Флад[48]. Редакция журнала NME тоже критиковала запись за то, что в ней не чувствовалось общей работы всей группы[38]. «С Machina квартет возвращается к своим гранж-роковым вершинам» — писал Кларк Коллис в газете Daily Telegraph. «[Корган] снова выглядит полным сил как писатель и вокалист с такими песнями, как „Stand Inside Your Love“ и „Try Try Try“, которые можно поставить в один ряд с его лучшими работами»[49]. Пол Эллиотт из журнала Q назвал альбом «в основном замечательным», хотя и не лишённым недостатков: «„Heavy Metal Machine“ — банальное название для унылой рок-песни». «Glass and the Ghost Children» звучит так, будто U2 в середине 80-х корчат из себя The Doors… Зачастую музыка Коргана звучит наиболее эффектно, когда он сохраняет простоту". Самой нежной и, возможно, лучшей песней альбома Эллиотт назвал «With Every Light»[50]. Отрицательное мнение о «Heavy Metal Machine» разделяет и Эрлевайн, называющий эту композицию «беззубой»[48]. Барри Уолтерс из Village Voice отмечал контраст между внешней стороной композиций, совместными усилиями Флада и Чемберлина снова зазвучавших как классический рок, и «сладким попсовым» содержанием; по его мнению, альбом получился излишне затянутым, в первую очередь из-за непомерной длины «Glass and the Ghost Children», но всё равно оставлял лучшее впечатление, чем другие крупномасштабные проекты Smashing Pumpkins[43]. ПереизданиеВ 2015 году Корган планировал выпустить новую версию альбома с бонусами в рамках проекта по переизданию дискографии группы 1991—2000 годов. Однако его бывший лейбл, Universal, наложил временное вето на эту идею. Сам музыкант в интервью Entertainment Weekly в июле 2015 года рассказал, что, судя по сообщениям в социальных сетях, отношение к альбому в последние пять лет полностью изменилось и люди стали им интересоваться. По собственным словам, Корган уже потратил на проект добрых 300 часов, но из-за имущественного спора со студией вся деятельность по нему заморожена[51]. Список композицийСлова и музыка всех песен — Billy Corgan.
Участники записи
Хит-парады
Примечания
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.svg){kind=small}
