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梵唄
梵 词源梵唄隨著漢傳佛教傳入朝鮮半島和日本。朝鮮字稱범패/梵唄（Beompae）。在日本，“唄”字甚至有歌唱、歌曲的意思。 概論梵唄主要有三種用途。首先是講經儀式，通常行於講經前後；其次是六時行道，即寺院每日作朝暮課誦之用；最後就是經懺法會，譬如「觀音菩薩聖誕」、「梁皇寶懺」、「水陸法會」等等。[4] 據《長阿含經》記載，梵唄必須具有五種特性：「一、其音正直。二、其音和雅。三、其音清徹。四、其音深滿。五、周遍遠聞。」梵呗本身就是宗教性的，因此，雖然比丘按戒律要求不應观听或参与歌舞伎樂然而，佛陀卻宣揚「唄」有五種利益，包括「身體不疲、不忘所憶、心不疲勞、聲音不壞、語言易解」，可見「梵唄」與「音樂」是兩種不同的活動，含藏不同的意義[5]。 一般而言，課誦本並不提供旋律的標示，因此念誦經文就沒有绝对既定的旋律，而只是有个大概的模式，在汉地、藏地均有不同的模式。在近现代，印光大师教导了十唸法，并爲譜了多首梵唄曲如《绕佛调》[6]，改良了漢地梵唄的模式。 發展歷史北傳佛教最初傳入中國時，來自印度的僧人到中國都以翻譯經典為主，傳授梵唄卻並不多。根據《高僧傳》卷十三的記載：「自大教東流，乃譯者眾，而傳聲蓋寡，良由梵音重複，漢語單奇，若用梵音以詠漢語，則聲繁而偈迫，若用漢語以詠梵文，則韻短而辭長，是故金言有譯，梵音無授。」[7] 相傳漢地出現梵唄的濫觴[8]，源於三國時期魏國的陳思王曹植，一日在遊魚山（今山東省東阿境內）時，忽聞空中有梵樂詠讚，動聽清雅，曹植受到感應，回府摹寫出音律，寫出漢地第一段梵唄。故有魚山唄的公案。[9] 齊梁時，南方佛教興盛，金陵文宣王蕭子良於永明七年（489年）召集京師善聲樂音律的沙門於一處，研討並創作佛唄讚樂，從此確立了以哀婉為主要特徵的「南方梵唄」風格。到了梁武帝時，武帝更利用裁定梁朝雅樂的機會，大量引入梵樂與商周以來之中華傳統音樂相融合，促成了梵唄的「中國化」轉型。此後梵唄順其自然稱爲宮廷雅樂。公元6世纪，中国南朝僧人慧皎在其著作《高僧传》中记载：「東國之歌也，則結韻以成詠；西方之讚也，則作偈以和聲。雖復歌讚為殊，而並以協諧鐘律，符靡宮商，方乃奧妙。故奏歌於金石，則謂之以為樂；設讚於管弦，則稱之以為唄。」[10]这说明在6世纪之前，中国佛教寺院内已经流行“唄唱”。由於朝廷的重視和推廣，不僅在佛寺流行，甚至在民間也流行起來。[11] 宋、元以後，梵唄及梵樂（佛教音樂）已有了明顯的分化，全面走向通俗化，影響了當時的世俗音樂的發展如宋詞、元曲的詞、曲牌，當時的詞牌中的《菩薩蠻》、曲牌中的《雙調五供養》，乃至七弦琴樂中的《普庵咒》等，皆是明顯的例子。俟明朝，梵唄梵樂已更加明顯地分化為佛教樂曲金和傳統梵唄兩部份，佛教音樂流俗，和俗樂相互吸收已成為非常明顯的事實。明成祖於永樂十五年（1417年）頒布御制《諸佛世尊如來、菩薩、尊者名稱歌曲》五十卷之多，通令全國僧人習唱，其中就有大量當時流行的南北民歌在內[11]。 由此可見，梵唄梵樂在中國的發展經歷了：三國時期的草創與獨創，南北朝時期有選擇性地融合，唐、宋時期的定型、繁盛與對外發揮影響力，元、明、清以來的極度通俗化[11]。 南傳流派和作品北傳在唐代之前产生的唄唱作品有《如來唄》（《如來梵》）、《云何唄》（《云何梵》）、《處世唄》，及《讚佛偈》等。唱词都出自佛经。 在現代中國，梵音發展出多種流派風格，如西南一帶的上江腔梵唄，在成都文殊院、重慶華嚴寺仍有傳承。而在台灣，梵唄的風格主要可以分「鼓山調」及「海潮音」兩種。 早期到台灣的僧人多半來自中國福建鼓山湧泉寺，因此他們唱誦的調稱為「鼓山調」。除「鼓山調」外，目前台灣梵唄的另一種唱腔為「海潮音」。它是1949年跟隨從大陸浙江省及江蘇省的僧人帶入台灣，因此，於1949年之前已經在台灣流傳的梵唄曲調可以泛稱為「鼓山調」，亦稱為「本省調」。海潮音則稱為「外省調」。 「鼓山調」大致上的速度較快，骨幹音加花比較多，而「海潮音」速度較為舒緩平穩，旋律比較簡單。所以，若令法會氣氛熱鬧，就使用「鼓山調」，但若需要莊嚴攝心的氣氛，則可使用「海潮音」[12]。 南傳南傳佛教巴利語梵唄以讚頌三寶為主，有時念誦還會夾雜方言[13]。其中，比較著名的有唄曲有[13] : 相關概念
參見資料來源
外部連結
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