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Jeanne Demessieux
Jeanne Marie-Madeleine Demessieux (13 de febrero de 1921, Montpellier, en la región de Occitania, sur de Francia–11 de noviembre de 1968, París) fue una organista, pianista, compositora y pedagoga francesa. Fue la primera mujer organista en firmar un contrato de grabación, a su vez fue la primera en emprender giras mundiales. Aprendió a tocar el piano a muy temprana edad por medio de su hermana mayor Yolande, se matriculó en el Conservatorio de Montpellier en 1928 a la edad de once años, pero sus padres se mudaron a París en 1933 para que Jeanne tuviera una mejor educación musical en el Conservatorio de París, ese mismo año fue nombrada organista titular de la iglesia de Pont-Saint-Esprit. Ganó importantes premios de solfeo y piano, y en 1941 ganó el primer premio en órgano por una unanimidad con un jurado integrado por importantes figuras del mundo organístico francés. En 1936 conoció a Marcel Dupré, éste asombrado por las cualidades musicales de la joven, le ofreció a la familia Demessiuex darle clases gratis en su domicilio en Meudon, Dupré pensaba que la joven podría ser su sucesora. Así Demessieux debutó en 1946 dando una serie de conciertos en la Sala Pleyel que fueron organizados por Dupré, donde Demessieux impresionó tanto a la audiencia como a la crítica por el nivel de sus interpretaciones, y también por la ejecución de su obra Six études, una serie de seis piezas de gran complejidad que requieren de grandes desafíos técnicos para su correcta interpretación. Luego de los conciertos de la Sala Pleyel, Dupré emprendió una gira por Estados Unidos, a su regreso, y por motivos que nunca han sido esclarecidos totalmente, cortó todo vínculo con su alumna. Luego del éxito en la Sala Pleyel, Demessieux fue convocada para dar conciertos en varias ciudades de Europa, y realizó tres giras por Estados Unidos en 1953, 1955, y 1958, en donde deslumbró a la crítica por la interpretación de sus composiciones, que requieren un conjunto de pedal prodigioso, sin ningún parecido a otras obras para órgano, además de su notable habilidad en la improvisación. En 1962 fue nombrada organista titular de la Iglesia de la Madeleine. Por su tradición en la escuela francesa de órgano desarrolló un característico juego de staccato, llegando a conseguir en sus interpretaciones acentos espectacularmente eficaces, como se puede escuchar en la grabación de la Toccata de Charles-Marie Widor, además en sus grabaciones que dejó, se puede apreciar un rubato libre pero muy natural, combinado con un impulso rítmico muy enérgico. En los registros tenía preferencia por la claridad y el brillo en las mezclas altas. Al igual que su maestro Dupré y otros virtuosos, no le daba gran importancia a seguir las indicaciones y registros de la partitura. Tenía una gran memoria musical puesto que llegó a memorizar cerca de 2500 obras para órgano de varios intérpretes. Compuso música de cámara, para órgano solista, piano, vocal, numerosas canciones y obras corales incluyendo un oratorio "Chanson de Roland". Entre sus obras se destacan sus Six études, Sept méditations sur le Saint-Esprit, Te Deum, y sus Twelve Choral-Preludes on Gregorian Chant Themes que junto a Réponds pour le Temps de Pâques son las únicas obras litúrgicas en su haber. Solo una tercera parte de su catálogo, que consta de más de treinta composiciones, se ha publicado hasta la fecha. Grabó varios álbumes con música de órgano de Bach, Widor y Franck entre otros. Por las grabaciones de las obras de Franck, ganó el Grand Prix du Disque en 1960. En 2021, Decca editó el box set The Decca Legacy con todas sus grabaciones, incluyendo un registro de su Te Deum, además de algunas piezas que llegó a grabar de Olivier Messiaen, antes de la prematura muerte de Demessieux en 1968. BiografíaJuventudJeanne Marie-Madeleine Demessieux nació el 13 de febrero de 1921 en Montpellier, en la región de Occitania al sur de Francia, en el seno de una familia modesta, pero de músicos que tenían gran pasión por el arte. Fue la segunda hija del matrimonio entre Marie-Madeleine Mézy y Étienne Demessieux. Su padre tenía un cargo directivo en los ferrocarriles estatales franceses.[2] A los tres años de edad mostró gran talento musical, cuando un día la familia fue invitada a una representación de la ópera Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald Gluck y no pudieron conseguir una niñera para cuidar a su hija menor, por lo que decidieron llevarla al evento. Al volver a casa Jeanne cantó espontáneamente una de las arias que acababa de escuchar.[3] Así su interés por la música comenzó a muy temprana edad por el violín, y a la edad de tres años comenzó a tomar lecciones de piano, con su hermana Yolande que era catorce años mayor que ella. Compuso sus primeras piezas a los cinco años de edad.[4] Jeanne entró en el Conservatorio de Montpellier en 1928 a la edad de once años.[5] Pero sus padres se dieron cuenta de que allí no tendría una educación musical ideal, por lo que la familia decidió trasladarse a París en 1932,[3] para que su hija continué sus estudios de piano con Lazare Lévy, quien les recomendó a la profesora Lélia Gousseau.[6]  En 1932 ganó premios en solfeo y piano por su interpretación de obras de Charles-Marie Widor.[5] Unos meses después de su llegada a París en 1933, Jeanne se matriculó como estudiante en el Conservatorio de París; estudio piano con Simon Riera y Magda Tagliaferro, armonía con Jean Gallon, contrapunto y fuga con Noël Gallon, y composición con Henri Büsser.[7] Algunos de sus compañeros de clase serían organistas famosos como Olivier Messiaen, Jehan Alain, André Fleury, Maurice Duruflé, Jean Langlais y Gaston Litaize.[8] Sus padres al ser fieles católicos rápidamente se unieron a la congregación en la iglesia recién construida de Pont-Saint-Esprit, y enseguida se le pidió a Jeanne que fuera la organista, cargo al que accedió en 1933. Como la iglesia había sido recientemente inaugurada aún no estaba dotada de un órgano, por lo que tuvo que interpretar en un armonio por un breve lapso. En 1934 la iglesia se instaló un nuevo órgano de diecisiete registros.[3] Ejerció el cargo durante veintinueve años hasta 1962[5] cuando accedería al cargo en la Iglesia de la Madeleine en París, donde Camille Saint-Saëns y Maurice Faure serían algunos de sus predecesores.[6][7] Trabajaría arduamente allí, un hecho anecdótico es que en el breve lapso de ocho días aprendió a la perfección la Sexta Rapsodia Húngara de Franz Liszt, la Sonata en re menor op. 108 de Ludwig van Beethoven, la Fantasía y Fuga en re menor, BWV 903 cromática de Johann Sebastian Bach y varios estudios de Frédéric Chopin. En su primera competencia de piano ganó el primer premio entre cincuenta y cinco pianistas, habiendo interpretando brillantemente uno de los conciertos de piano de Liszt.[3] Los años en MeudonEl 8 de octubre de 1936 marcó un punto de inflexión en su carrera. El director del Conservatorio de Montpellier estaba organizando una reunión en Meudon durante la cual Demessieux conoció a Marcel Dupré, de quién ella misma señala en su diario: "para mí fue un encuentro inolvidable".[9][5][7] Tanto ella como sus maestros tenían esperanzas que ganará el primer premio en composición, y a pesar de que lo intentó varias veces, nunca pudo lograrlo. Los historiadores han especulado que probablemente el jurado no estuviera de acuerdo con el hecho de que el premio lo ganará una mujer, precisamente a Nadia Boulanger le sucedió algo parecido unas décadas antes.[10] Es posible que su asociación con Dupré, quién era visto por algunos colegas como alguien "conservador y sin esperanzas", sea otro motivo. Este fue el primer revés para Demessieux luego de una serie de éxitos personales.[3] En 1941 ganó el primer premio en órgano por una unanimidad con un jurado integrado por Jean Gallon, Maurice Duruflé, André Fleury, André Marchal, Alexandre Eugène Cellier y Gaston Litaize. Entre otras piezas interpretó Ad nos, ad salutarem undam de Franz Liszt. Era su primer intentó en la competencia, solo Olivier Messiaen antes de ella logró ganarlo en primera instancia. Dándose cuenta de que su talento podía ir mucho más allá, Dupré hizo un acuerdo con la familia Demessieux ofreciéndole dar clases privadas en su casa en Meudon de forma gratuita. Con respecto a esto, Demessieux dice en su diario que el mismo Dupré le dijo: "Estoy haciendo por ti lo que Widor hizo por mí".[3] Así entre 1936 y 1946 estudió órgano en forma privada con Dupré, aprovechando el tiempo libre que tuvo durante la ocupación alemana de Francia, ya que no existía mucha vida musical en ese periodo, por lo que se dispuso a perfeccionar su técnica de interpretación.[4] Estudió con Dupré todos los aspectos de la interpretación al órgano, composición y también construcción de los mismos. Demessieux acompañó a Dupré en varios de sus conciertos que brindó, por lo que pudo probar nuevos instrumentos, dio recitales privados, principalmente en su casa en Meudon. Dupré preparó el debut de Demessieux hasta en el detalle más minucioso.[3] Los conciertos de la Sala Pleyel Finalmente en 1946 se vieron volcados los resultados cuando Marcel Dupré organizó una serie de conciertos que él mismo llamó "Seis conciertos históricos" en la Sala Pleyel de París, en donde Demessieux tocó por primera vez en el recientemente restaurado órgano, bajo una audiencia de 1725 personas -cifra inusitada para el debut de un solista de cualquier instrumento- incluyendo varios músicos e intérpretes como Jean Langlais, Gaston Litaize, Olivier Messiaen y Maurice Duruflé.[3] Desempeñó un nivel de interpretación nunca antes visto por otro organista en Francia,[7] según la crítica parisina de la época, fue un "histórico éxito triunfal",[11] y su debut fue comparado con el de Horowitz, Menuhin y Gieseking. Fue allí donde estrenó sus Six études op. 5, piezas de una gran complejidad técnica.[12] En el último recital de la serie acontecido el 3 de junio,[13] Demessieux tocó las Meditaciones I, II, IV y V de lo que más tarde sería su modernista y misteriosa Sept méditations sur le Saint-Esprit (las siete meditaciones completas se terminaron de escribir y editaron al año siguiente, en 1947), los oyentes quedaron asombrados por la interpretación aquellas piezas.[14] Maurice Duruflé dijo sobre los conciertos: "A tu lado tocamos los pedales como elefantes. Es [la forma de interpretar de Demessieux] magnífica, maravillosa. Siento que estamos muy lejos de ella". Sus improvisaciones también fueron muy elogiadas.[15] Gracias al éxito de estos conciertos, Demessieux fue invitada a tocar en varias ciudades de Europa, en varias iglesias y catedrales, y en muchas ocasiones, fue la primera mujer que interpretaba en algunos de esos sitios.[7] En pocos años había tocado en prácticamente todas las grandes ciudades europeas, habiendo dado 200 recitales en cuatro años.[16] Tenía una memoria prodigiosa llegando a memorizar más de 2500 obras, entre ellas piezas de Johann Sebastian Bach, César Franck, Franz Liszt, Félix Mendelssohn y del mismo Dupré. Precisamente, Dupré se convenció rápidamente de haber encontrado en esa niña una posible sucesora, alguien capaz de ampliar la influencia de la escuela francesa de órgano.[5][9] En palabras del mismo Dupré, Demessieux era "la organista más grande de todos los tiempos".[11] Mientras estaba dando sus primeros conciertos, Demessieux ya estaba en comunicación directa con un departamento del gobierno francés para la financiación para una gira fuera del país, además, a través de uno de los agentes de Dupré, a través de uno de los agentes de Dupré se había propuesto un contrato de grabación, y había una oferta de un contrato con la BBC. En vista de todo ello, el director de la Sala Pleyel aceptó de inmediato financiar otra serie de seis conciertos el año siguiente.[14] En el momento de los recitales de Pleyel, Dupré viendo el potencial de Demessieux le insistió en que debía ir y hacer su debut en Estados Unidos, pero ella se negó a ir, a menos que las condiciones fueran lo suficientemente seguras.[7] En junio de 1947, Dupré emprendió una gira por los Estados Unidos. Demessieux fue a la estación donde salía el tren hacia Le Havre para desearle un buen viaje. Dupre le dijo a ella: "Ya no soy tu Maestro... Soy tu –antiguo– amigo y lo seguiré siendo". El tren partió y Demessieux dijo: "Dupré se ha ido de mi vida".[17] Cabe señalar que durante la ausencia de Dupré por su viaje, Demessieux aceptó la invitación por parte de un grupo del círculo de los reformistas del órgano (grupo que estaba enemistado con Dupré), cuando Demessieux antes de su debut siempre había rechazado (a instancias de Dupré), invitaciones similares del mismo entorno. Demessieux le envió varias cartas pidiendo una explicación por el rompimiento del contacto entre ambos, sin recibir una respuesta. El tema de la ruptura entre ambos no fue tratado o mencionado ni en la biografía, ni en las memorias de Dupré, y sigue siendo hasta hoy en día un tema de debate entre los musicólogos.[3] Se convirtió en la primer mujer organista en firmar un contrato discográfico, cuando ella grabó el 6 de mayo de 1947 una versión de la Tocata y fuga en re menor, BWV 565 para Decca Records en St. Mark's, Londres, Inglaterra, que se terminó editando en un disco de 78 RPM en octubre del mismo año.[18][19] En el otoño de 1947 dio una segunda serie de cinco conciertos en la Sala Pleyel,[13] de igual éxito que los anteriores,[7] pero esta vez sin la organización de Dupré.[3] Fue durante esta segunda serie de conciertos en donde ella estreno por completo sus Sept méditations sur le Saint-Esprit en el último concierto que dio ese año en la Sala Pleyel el 12 de diciembre.[13] Durante sus años de estudio, Dupré había expresado repetidamente su deseo de que ella lo sucediera como profesora de órgano en el Conservatorio de París, y también había expresado su deseo de que ella fuera su sucesor como organista titular en Saint-Sulpice, alguna vez había llegado a decir: "sólo Jeanne Demessieux puede ocupar el podio del órgano del gran Widor". En la época de sus primeros recitales en la Salle Pleyel, ella tomó el lugar de Dupre como profesor, mientras él estaba ausente dando conciertos. Sin embargo, después de la “ruptura”, los deseos de Dupre se extinguieron. El puesto en el conservatorio fue finalmente ocupado por otra discípula de Dupré, Rolande Falcinelli.[7] Realizó una nueva serie de doce conciertos en la Sala Pleyel hasta llegando al número decimotercero en 1948,[14] en donde interpretó las Seis sonatas a trío para órgano, BWV 525-530 de Bach, obras corales, y gran parte de sus tocatas, preludios y fugas, además de varias obras importantes compuestas por su mentor Dupré y otros compositores contemporáneos, así como piezas de Félix Mendelssohn, Liszt, y Franck.[4] Cuando tocó para la Convención de Órgano en Londres en 1947, improvisó una sinfonía de cuatro movimientos.[3] En 1952 dio un concierto que fue trasmitido en directo por radio con la Orquesta Radio-Sinfónica dirigida por Eugène Bigot, interpretando, entre otras obras para órgano y orquesta, el estreno de su propio Poème y el estreno del Concierto de Langlais. Los críticos de órgano de París nunca dejaron de colmar de elogios sus grabaciones y actuaciones en directo. Sin embargo, durante la década de 1950, aunque realizó conciertos intensivos en Francia, Europa y las Islas Británicas (además de realizar tres giras por Norteamérica), y la capital francesa siguió siendo su base de operaciones, sólo muy ocasionalmente disfrutó del privilegio de participar en un recital de órgano en París. También tuvo dificultades para obtener permiso para hacer grabaciones en los órganos de las iglesias de esa ciudad.[14] Esto cambiaría recién en 1962, cuando fue nombrada organista principal del órgano Cavaillé-Coll de la Iglesia de la Madeleine, luego de la renuncia de Edouard Mignan.[8] Giras por Europa y Estados Unidos Durante la década de 1950 realizó tres giras transcontinentales por América, una hazaña en gran medida inaudita en su momento. Como escribe Laura Ellis: "Varias mujeres organistas estadounidenses, entre ellas Nita Akin, Claire Coci y Catherine Crozier, realizaron recitales transcontinentales en los Estados Unidos en la década de 1950, pero pocas mujeres europeas viajaron a través del Océano Atlántico para realizar recitales de órgano en América del Norte".[20] Así en los primeros años de su carrera, su programa ininterrumpido de conciertos incluía casi todas las grandes ciudades de Europa y Estados Unidos, lo que era aún más notable, ya que los viajes en aquellos tiempos eran muy dependientes de los trenes a vapor y barcos, ambos transportes de gran lentitud. Las giras no eran de gran agrado para Demessieux, ya que las encontraba agotadoras. Solo hizo tres viajes a Estados Unidos, y posiblemente tuvo que rechazar invitaciones posteriores debido a su deseo de permanecer cerca de sus padres envejecidos y frágiles. A diferencia de lo que muchos músicos empezaban a hacer, Demessieux se negó a viajar en avión a menos que fuera absolutamente necesario, esto tenía una razón: perdió a un amigo en un accidente aéreo en su juventud. Este hecho restringió sus actividades. En general no le gustaba viajar, a diferencia de Dupré, nunca se aventuró a ir más lejos de lugares como Australia.[7] Fue la primera organista en dar recitales en muchas catedrales y salas de conciertos, como la Abadía y Catedral de Westminster. Este fue el comienzo de su carrera como concertista internacional. Brindó más de setecientos conciertos[6] en Europa y Estados Unidos, todos ellos con gran éxito.[11] Su debut en Londres fue el 26 de febrero de 1947 precisamente en la Catedral de Westminster. Realizó cinco visitas entre 1946 y 1948, incluyendo un concierto en los Proms con Malcolm Sargent, Demessieux adoraba el gran instrumento de Royal Albert Hall. Sin embargo, vale la pena señalar que los críticos ingleses eran generalmente hostiles contra los músicos extranjeros, más aún, con los franceses.[7] La primera gira de Demessieux en Estados Unidos se demoró hasta 1953: pero fue de gran éxito, tanto la audiencia como la crítica quedaron atónitos por la experiencia.[7] Fue la primera organista en ir de gira a Estados Unidos.[8] Según D'Arcy Trinkwon quizás solo Virgil Fox mostró un grado similar de virtuosismo, aunque su estilo era mucho más llamativo y su repertorio más popular. Regresó de nuevo en 1955 y 1958, y en cada ocasión el público de costa a costa la recompensó con febriles ovaciones. Su repertorio se basaba en gran medida en composiciones de la escuela romántica francesa, durante sus años con Marcel Dupré había estudiado la mayor parte de las obras de Johann Sebastian Bach, incluyendo todos los "grandes" preludios, tocatas, fantasías, fugas, sonatas y el Orgelbüchlein, BWV 599-644, así como muchas de las obras que significaron la piedra angular de su repertorio como de Dupré, Liszt, Franck y Mendelssohn. También estudió numerosas obras del propio Dupré, ambos conjuntos de preludios y fugas, Suite Bretonne y Sept Pièces, todo durante su estadía en Meudon antes de 1946.[7] En 1953 se publicó su Andante como parte de 64 Harmony Lessons, la obra estaba dedicada a Jean Gallon, quien fue su profesor del Conservatorio. Se trata de una fuga en cuatro partes con un contrasujeto invertible.[12] Te DeumDemessieux estrenó su Te Deum op. 11 durante su tercer viaje a Estados Unidos el 10 de febrero de 1958 en Graham Memorial Chapel en la Universidad de Washington. La pieza fue inspirada por el órgano Aeolian-Skinner en la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York durante su segunda gira en febrero de 1955,[21] y posiblemente se originó como una improvisación. Se compuso a finales de 1957 o principios de 1958. El estreno de su Te Deum fue el 10 de febrero de 1958 en la Capilla Graham Memorial en la Universidad de Washington en San Luis. Según su diario de viajes la primera prueba la hizo antes: "30 de enero: en el órgano de San Juan el Divino, probé mi Te Deum, que estaba inspirado en este órgano, y para mi alivio, era lo que pretendía". El trabajo fue recibido con gran entusiasmo, como lo demuestra la revisión de Ronald Arnatt del concierto para la revista The American Organist:[22]
Su Te Deum op. 11 es la culminación del género francés, destacándose por encima de todos los demás como una moderada estructura compositiva y de brillantez virtuosa. Las trompettes en chamade, un rasgo primordial del órgano de la catedral, se usan para destacar las dos importantes entradas del cantus firmus en la pieza.[24]  1958-1968Hizo una serie de grabaciones para el sello Decca de Londres en el órgano de Victoria Hall de Ginebra, entre ellas un LP con seis piezas de Johann Sebastian Bach.[11] En 1958 grabó todas las obras que existían en ese entonces de César Franck en el órgano de la Iglesia de la Madeleine, aparte de otras piezas de Bach, y otros compositores,[5] pese a que el órgano no se encontraba en las mejores condiciones, y no estaba dotado de setzer,[25][3] las interpretaciones eran de excelentísima calidad, por ello ganó en 1960 el Grand Prix du Disque por estas grabaciones.[5] En la mayoría de los casos, se grabaron las piezas en una sola toma, a veces se tuvo que recurrir a una segunda toma por algún ruido externo, o se tenía que comenzar de nuevo cuando el órgano fallaba.[3] Hubo una ola de calor en la temporada que grabó las obras de Franck:
También tuvo una extensa carrera en la pedagogía, en 1952 fue nombrada profesora de órgano e improvisación en el Conservatorio de Lieja, Bélgica. También fue invitada a dar clases de órgano en la Academia de Verano de Haarlem, donde Pierre Labric y Louis Thiry fueron alumnos suyos.[11] Ejerció como profesora de órgano en el Conservatorio de Nancy (1950 a 1952) y en el Conservatorio Real de Lieja, Bélgica (1952 a 1968).[5] Fue invitada a impartir diversas clases magistrales y cursos de interpretación, entre ellos en Dublín en 1954 y en Haarlem en 1955 y 1956, donde también fue presidenta del jurado de los concursos. Tras la jubilación de Marcel Dupré, fue invitada varias veces a formar parte del jurado de la clase de órgano del Conservatorio de París.[27] No es un hecho ampliamente conocido, pero en 1953, Demessieux tocó por invitación de la joven reina Isabel II del Reino Unido, en su coronación en la Abadía de Westminster.[7] Durante aquellos años viajó por Europa, principalmente en Austria, Alemania, Reino Unido, Países Bajos y Escandinavia. En su mayoría de conciertos concluyó su programa con una improvisación sobre un tema determinado.[3] En la década de 1960, inició un importante proyecto para el gobierno francés, que consistía en clasificar y estudiar los grandes órganos de Francia. Entre sus documentos privados se incluye un gran archivo de notas escritas a mano, en las que analizaba en detalle muchos aspectos de cada uno de los numerosos instrumentos considerados. Los que menos le gustaban eran algunos de los grandes, pesados y voluminosos instrumentos estadounidenses.[7] En 1963 Norbert Dufourcq la invitó a tocar un recital de Bach en su serie "Les Heures Liturgiques et Musicales de Saint-Merry".[14] En 1964 recibió la distinción de Caballero de la Orden de la Corona de Bélgica.[11]  Grabó varias selecciones mixtas en la Iglesia de La Madeleine unos años antes de su famosa grabación de las obras de César Franck. Dos años más tarde fue nombrada organista titular de ésta iglesia, un honor que ella consideraba tan especial que admitió haber "llorado de alegría". A principios de los años 1960, Olivier Messiaen estuvo de acuerdo en que Demessieux debía grabar las obras completas de éste. Aunque estuvo muy motivada por tal proyecto, en un principio se negó a firmar el contrato, para intentar renegociar algunos de sus términos. Las negociaciones se dilataron por un tiempo, y no han consenso entre las fuentes para afirmar si el contrato llego a ser firmado. Sin embargo lo cierto es que el proyecto no se terminó llevando a cabo debido a la prematura muerte de Demessieux.[28][2][7] Alcanzó a registrar una única pieza de Messiaen. Su última grabación se hizo en la Catedral Metropolitana de Liverpool como parte de las celebraciones de la inauguración del edificio y su nuevo órgano.[7] MuerteA partir de sus 20 años de edad, Demessieux comenzó a padecer varios problemas de salud, teniéndose que someter en ocasiones a varias operaciones.[7] Debido a sus problemas de salud, tuvo que limitar sus actividades para mediados de 1960,[5] justo en esa época había confesado sentirse "saturada musicalmente", y evocó con pesar su juventud sobrecargada de estudio y disciplina, aparte gran parte de su vida artística pasó luchando para mantener su lugar en un entorno dominado por hombres.[11] Pudo luchar por algún tiempo con un cáncer que padecía, pero terminó falleciendo el 11 de noviembre de 1968 en París, habiendo estado dos meses en cama en el hospital.[7] Su funeral se realizó en la Iglesia de la Madeleine, una gran multitud acudió a darle un último adiós. El órgano se mantuvo en silencio envuelto en un gigantesco manto negro. Después de su muerte, Pierre Cochereau, Pierre Labric y Eugene Reuschel entre otros compositores escribieron piezas en su memoria.[11]
Legado
Dejó un gran catálogo de composiciones. Aparte de sus piezas para órgano, escribió piezas para piano, numerosas canciones y obras corales incluyendo un oratorio "Chanson de Roland", y obras orquestales. Solo una tercera parte de su catálogo, que consta de más de treinta composiciones, se ha publicado hasta la fecha.[5] El organista Pierre Labric fue el primero que grabó todas las obras de Demessieux. Las grabaciones se llevaron a cabo entre 1971 y 1972 y se editaron en 1974. En Francia existe la Association Les Amis de Jeanne Demessieux, que se encarga de mantener el legado de Demessieux.[3] Una avenida en la región de Camargues, lleva su nombre.[3] El sello holandés Festivo ha reeditado varias grabaciones de Jeanne Demessieux en CD, incluyendo sus grabaciones de las obras para órgano de César Franck de 1958.[5][30] El organista italiano Maurizio Ciampi fue uno de los primeros que grabó las series Six études, op. 5 y Sept méditations sur le Saint-Esprit por completo en 1995. El sello Aeolus grabó el canon organístico completo de Demessieux en 2008, con la interpretación del organista Stephen Tharp.[4] La organista Susan Jane Matthews ha dado conferencias y charlas sobre la vida y música de Jeanne Demessieux.[31] El organista británico D'Arcy Trinkwon se ha dedicado a escribir artículos sobre Demessieux y difundir su obra. En noviembre de 2021 con motivo del centenario de su nacimiento, se celebraron una serie de conciertos en donde se interpretaron algunas de sus obras en la iglesia de Santo Thomas en Manhattan los días 6, 13 y 20 de noviembre.[32] EstiloEn sus grabaciones que dejó se puede apreciar un rubato libre pero muy natural, combinado con un impulso rítmico muy enérgico. En los registros tenía preferencia por la claridad y el brillo en las mezclas altas. Por su tradición en la escuela francesa de órgano desarrolló un característico juego de staccato, llegando a conseguir en sus interpretaciones acentos espectacularmente eficaces, como se puede escuchar en la grabación de la Toccata de Charles-Marie Widor.[3] La nueva técnica de Demessieux, de electrizante musicalidad y virtuosismo es análoga a los fenómenos del siglo XIX de pianistas como Chopin, Kalkbrenner, Hummel y Liszt.[33] Tenía una gran capacidad para improvisar en diversas formas y géneros.[34] Muestra de su calibre a la hora de improvisar fue el hecho que el recital brindado en el Conservatorio de Lieja el 1 de marzo de 1957, fue totalmente improvisado por Demessieux. Improvisó en diversas formas y estructuras, ya sea desde variaciones corales, una sonata trío, preludio y fuga, paráfrasis y diversos tratamientos de coral (polifónicos, contrapuntales, canónicos, fuga y ornamentados).[7] En los conciertos realizados en 1953, siempre concluía con una improvisación sobre un tema determinado.[3] Sobre su forma de interepretar, Demessieux dijo "un intérprete tiene sus derechos". Ella, al igual que Dupré y otros virtuosos, no le daba gran importancia a seguir las indicaciones y registros de la partitura. Dentro de los escritos que se han publciado en su diario, se puede apreciar que cuestionaba con frecuencia cosas como las marcas del metrónomo y las indicaciones de interpretación. Su ambición era claramente hacer música "en vivo", libre de la rigidez y del enfoque dogmático que favorecían algunos otros intérpretes.[35] Además su capacidad para interpretar el pedal del órgano era muy notable:
A excepción de Twelve Choral-Preludes on Gregorian Chant Themes, op. 8 y Réponds pour le Temps de Pâques que están basadas en obras litúrgicas, otras piezas como Six études, op. 5 están orientadas para concierto,[21] mientras que el tema original en su Te Deum op. 11 puede no muy perceptible para el oyente.[36] Su música es comparada frecuentemente con la de Jehan Alain, ya que ambos compositores franceses escribieron piezas de gran poder sugestivo e imaginativo.[37] El lenguaje armónico de Sept méditations sur le Saint-Esprit, op. 6 es algo similar al de Olivier Messiaen.[1] Domitila Ballesteross sugiere que Twelve Choral-Preludes on Gregorian Chant Themes, op. 8 fue compuesta con una función pedagógica.[38] Composiciones
Discografía
Véase tambiénBibliografía
Referencias
Enlaces externos
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