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When I Get Home (Solange Knowles)
When I Get Home è il quarto album in studio della cantante statunitense Solange, pubblicato il 1º marzo 2019.[1] DescrizioneL'album è stato prodotto da Solange con Earl Sweatshirt e Standing on the Corner. Nonostante nessuna traccia sia accreditata a un artista collaboratore, all'album partecipano vocalmente numerosi artisti, tra cui Gucci Mane, Tyler, the Creator e Dev Hynes. Alla produzione contribuiscono, fra gli altri, il polistrumentista e membro della band The Internet Steve Lacy e Metro Boomin.[2] Sono inoltre presenti Pharrell Williams e John Key.[3] L'album mescola jazz "cosmico", hip hop e R&B, ed è stato descritto anche come psichedelico soul, new age e funk.[4][5] È stato descritto come un'ode alla scena hip hop di Houston, ed è narrato da una serie di donne afro-americane campionate dal distretto della città dove la Knowles è cresciuta.[6] Nello scrivere l'album, la cantante è stata ispirata dall'uso della ripetizione in The secret life of plants di Stevie Wonder, così come dalla musica di Steve Reich, Alice Coltrane e Sun Ra. Solange ha anche sottolineato come, mentre in A Seat at the Table aveva molto da "dire", in quest'ultimo lavoro prevale ciò che "prova".[7] Accoglienza
L'album ha generalmente ricevuto recensioni molto positive ed è stato universalmente acclamato dalla critica. Metacritic assegna un punteggio di 90/100 mentre Israel Daramola di Spin scrive che "l'album è sapientemente realizzato, curato ed esteticamente abbagliante; coreografato, estremamente serio e auto-assorbito; intellettualizzato, fonicamente avventuroso, ma spesso si sente troppo provato e pulito".[15] The Guardian lo definisce come 'The Snapchat Album', commentando "Solange ha fatto un disco che suona a volte come una raccolta di demo - impressioni fugaci di canzoni soul fluide e contemporanee che svaniscono nel momento in cui vengono deposte, come un album degli Snapchat. È in linea con la natura sempre più d'avanguardia della produzione R&B di oggi, che può essere ascoltata in tutti, da Frank Ocean ad Ariana Grande: le canzoni sembrano schizzi, i ganci e i cori contano meno; e la musica è concepita, forse, con un'ottica visiva - alla maniera di Lemonade di Beyoncé. Questo tipo di musica richiede molto da parte dell'ascoltatore - canzoni brevi sono più difficili da ascoltare rispetto a quelle lunghe. È come se Solange dicesse: qui c'è uno stato d'animo, ed ecco un altro..... ma forse, con le nostre abitudini d'ascolto sempre più insulari, uno "stato d'animo" è esattamente quello che vogliamo che sia la nostra musica."[16] The Independent scrive che "l'album dà voce all'infinita frustrazione di essere neri nel mondo, di essere puniti su questa base, e per sostenere la spinta che spesso sentiamo tutti di respingere tutto". Aggiunge che "ci sono melodie abbastanza lente da farti sprofondare in uno stato di tranquillità, e batte duro e forte abbastanza da spingerti a ondeggiare e ballare mentre questo accade".[17] Variety scrive: " 'When I Get Home' è un impegnativo e soddisfacente seguito di 'A Seat at the Table', un seguito che probabilmente sconcerterà alcuni fan, ma intriga e coinvolge ancora di più".[18] Rolling Stone fa notare che "la crescita di Solange come artista è stata una delle storie più affascinanti della musica, e, come 'A Seat at the Table', 'When I Get Home' serve a ricordare che questo è solo l'inizio del futuro che deve ancora disfare. Se riesce a realizzare un album così significativo per un party, abbiamo a malapena visto la punta della sua visione".[19] Jon Pareles del The New York Times osserva: "La solidarietà nera che è stato il messaggio più forte di Solange su 'A Seat at the Table' è ancora presente in 'Stay Flo' e in 'Almeda', dove elogia 'Guance nere, trecce nere, onde nere, giorni neri' e insiste 'Queste sono cose di proprietà nera'. Ma la maggior parte dell'album ha le sue riflessioni su questioni più private, domestiche e guardando verso se stessa".[20] FilmDiretto e montato da Solange, la visione creativa del film di 33 minuti è stata in parte ispirata dalla devastazione dell'uragano Harvey a Houston. Il direttore musicale è Alan Ferguson, il regista Terence Nance, l'artista visivo Jacolby Satterwhite e il video Ray Tintori. La cantante ha presentato in anteprima il film in nove locali per i membri della comunità Black Houston.[21] "Il film è un'esplorazione dell'origine, chiedendoci quanto di noi stessi ci portiamo dietro di noi, contro il resto della nostra evoluzione", hanno detto i rappresentanti di Solange in una dichiarazione. "L'artista è tornata al quartiere Third Ward di Houston per rispondere a questa domanda".[22] Il film accompagna tutti i diciassette brani in un continuo visivo con vari aspetti dedicati alla storia di Houston, compresa la sua scena hip-hop. La diciassettesima traccia "Sound of the Rain" è accompagnata da un'animazione surreale, simile a Second Life, con opere originali di Satterwhite. Tracce
Successo commercialeWhen I Get Home è il terzo album dell'artista ad entrare nella Top10 statunitense, debuttando alla settima posizione con 43.000 unità equivalenti ad album venduti.[23] Raggiunge inoltre la Top20 in Australia, Regno Unito, Canada e Belgio.[24][25][26] Note
Collegamenti esterni
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