Animação adulta, também conhecida como animação para adultos ou animação madura, é qualquer tipo de trabalho de animação que atende especificamente aos interesses dos adultos e é direcionado e comercializado principalmente para adultos e adolescentes, em oposição ao público infantil ou de todas as idades.
Algumas produções animadas são conhecidas por suas técnicas complexas e/ou experimentais de narrativa e animação, estas últimas com muitos estilos distintos definiram essa arte única.[1]
Definições
A animação adulta é tipicamente definida como uma animação voltada para adultos.[2][3][4][5] Também é descrita como algo de que "os jovens em formação deveriam ficar longe, muito longe"[6] ou tem humor adulto[7][8] e vem em vários estilos,[9][10][11][12] mas especialmente sitcoms e comédias.[13] Alguns afirmaram que se refere a animações com "temas e situações adultas", que utilizam "linguagem explícita" e fazem piadas que os adultos, e ocasionalmente os adolescentes, têm "mais probabilidade de compreender" do que outros.[14] Na televisão, essas animações costumam passar à noite, mas geralmente não são pornográficas ou obscenas.[15][16] A AdWeek chamou a animação adulta de "projetos de animação voltados para adultos, não para crianças".[17] Eles também se concentram em questões que os adultos lidam,[18] e têm um humor atrevido e, às vezes, grosseiro, "que não tem limites—oscilando entre o engraçado e o ofensivo", enquanto evocam um "equilíbrio entre realidade e fantasia". Eles também podem conter violência ou temas sexuais.[19][20]
Alguns canais de televisão e seus segmentos ou blocos que tinham como foco a transmissão de animação adulta:
Adult Swim - um bloco de programação orientado para adultos apenas durante as noites como uma versão oposta do Cartoon Network, ambos sendo propriedades da Warner Bros.
Vários filmes de animação e séries de televisão para adultos altamente aclamados foram imensamente reconhecidos por organizações e críticos internacionais. Eles influenciaram animadores e cineastas ao longo do final do século XX e do século XXI, fornecendo estruturas artísticas e narrativas tão importantes com temas maduros.[21]
Por outro lado, vários trabalhos foram largamente ignorados por muitos detratores pela sua representação de assuntos gráficos e tópicos delicados, como violência, raça, gênero e, sexualidade. Eles ainda mostram uma tendência para sitcoms animados atrevidos e live-action, em comparação com os primeiros pioneiros. No entanto, o resultado é um novo público que está pronto para obras de animação para adultos narrativamente sofisticadas e uma nova safra de criadores explorando o espaço da animação para adultos. Este desenvolvimento permite que os criadores continuem desafiando as limitações percebidas da animação.[23]
Relação com o Oscar e animação adulta
Muitos animadores e fãs de animação adulta, tanto internacionais quanto não Disney, respectivamente, boicotaram a Academia ao comentar que animação era sinônimo de "crianças" durante o 94º Oscar em 2022. O prêmio de Melhor Filme de Animação foi entregue por três atrizes que interpretaram as personagens princesas da Disney em remakes live-action de seus respectivos filmes de animação: Lily James (Cinderella), Naomi Scott (Aladdin), e Halle Bailey (The Little Mermaid). Ao apresentar a categoria, Bailey afirmou que os filmes de animação são "experiências formativas para as crianças que os assistem", como disse James: "Tantas crianças assistem esses filmes indefinidamente." Scott acrescentou: "Vejo alguns pais que sabem exatamente do que estamos falando".[24]
Os comentários geraram controvérsia e fizeram com que a maioria dos funcionários e cineastas que trabalham na indústria da animação infantilizassem o meio e perpetuassem o estigma de que as obras de animação são estritamente para crianças, especialmente porque a indústria foi creditada por sustentar o fluxo de conteúdo e receitas de Hollywood durante o auge da pandemia de COVID-19. Um acréscimo à controvérsia foi que o prêmio de Melhor Curta de Animação (cujos indicados eram em sua maioria compostos por curtas não destinados ao público infantil) foi uma das oito categorias omitidas na transmissão ao vivo; algumas especulações sugeriram que o discurso desempenhou um papel na decisão de não transmitir o prêmio.[24][25] O vencedor do prêmio de Melhor Curta de Animação foi The Windshield Wiper, um filme multilíngue hispano-americano considerado de animação adulta,[26] enquanto outro indicado em três categorias: Melhor Longa-Metragem de Animação, Melhor Longa-Metragem Documentário, e Melhor Longa-Metragem Internacional, foi Flee, um documentário de animação com classificação PG-13 sobre um refugiado afegão.
Muitos aderem ao termo, incluindo: Phil Lord, co-produtor de um dos filmes indicados, The Mitchells vs. the Machines, twittou que era "muito legal posicionar a animação como algo que as crianças assistem e os adultos têm que aguentar." A conta oficial do filme nas redes sociais respondeu à piada com a seguinte imagem: "Animação é cinema".[27][28] Uma semana depois, Lord e seu parceiro de produção, Christopher Miller, escreveram uma coluna convidada na Variety criticando a Academia pelo comentário e como Hollywood tem tratado a animação. A coluna comentou que "ninguém se propôs a diminuir os filmes de animação, mas já é hora de tentarmos elevá-los". Alberto Mielgo, diretor de The Windshield Wiper, fez posteriormente um discurso de aceitação do Oscar: "Animação é uma arte que inclui todas as artes que você possa imaginar. A animação para adultos é um fato. Está acontecendo. Vamos chamar isso de cinema. Estou muito honrado porque este é apenas o começo do que podemos fazer com animação."[25] Eles também sugeriram à Academia que a categoria fosse apresentada por cineastas que respeitassem a arte da animação como cinema.[29]