Ejemplos contrastantes

Ejemplo de "forma cerrada" renacentista: la Ansidei Madonna de Rafael</ref>

Ejemplo de "forma abierta" barroca: La mujer adúltera de Guercino^[1]​

Estilo abierto es un término acuñado por Heinrich Wölfflin en 1915 para describir el estilo del arte barroco, a diferencia del "estilo cerrado" del Renacimiento. Wölfflin propuso muchos pares de palabras, principalmente "a-tectónico" y "tectónico" (libre/rígido e irregular/estable), pero están estancados/cerrados porque a pesar de sus connotaciones negativas, la diferencia entre las dos especies es muy clara como hasta su tamaño. En el estilo abierto de la pintura del siglo XVII, la imagen "apunta a todo lo que está fuera de sí misma, como si fuera absolutamente nada", contrastando con la personalidad de la figura. Estas partes se repiten en general, en las composiciones cerradas del siglo XVI predominan lo vertical y lo horizontal, y por la oposición de estas dos dimensiones. Los pintores del siglo XVII, por el contrario, restan importancia a estas oposiciones de modo que, incluso cuando están presentes, pierden su fuerza tectónica. La diagonal, por otra parte, se convierte en el recurso principal utilizado para negar u oscurecer la rectangularidad del espacio pictórico.^[2]​

Aunque el término apareció por primera vez sólo en este libro, los fundamentos de este concepto ya habían sido articulados por Wölfflin en 1888,^[3]​ en su libro anterior Renaissance und Barock.^[4]​ El binomio cerrado/abierto fue uno de los cinco pares de categorías opuestas para contrastar las diferencias entre los dos períodos. Los otros eran lo lineal y lo pictórico, el plano y la perspectiva, la multiplicidad y la unidad, la claridad y la falta de claridad.^[5]​

El concepto pronto fue adoptado en otros campos. Aunque en opinión de Wölfflin la arquitectura sólo podía ser tectónica y por tanto "cerrada",^[6]​ la noción de apertura se abrió paso en la teoría de la arquitectura en 1932, cuando Helmuth Plessner dio una conferencia sobre arquitectura moderna en Alemania con motivo del vigésimo quinto Aniversario del Deutscher Werkbund.^[7]​

El carácter esencialmente dinámico del medio cinematográfico fue visto como una forma esencialmente abierta, en contraste con la forma cerrada de "fotogramas" seleccionados de la misma película, que podían apreciarse por su composición pictórica.^[8]​

• Kaletha, Holger. 2004. "Decomposition of the Sound Continuum: Serialism and Development from a Genetic-Phenomenological Perspective", translated by Jerome Kohl. Perspectives of New Music 42, no. 1 (Winter, 2004): 84–128.
• Plessner, Helmuth. [1932] 2001. "Wiedergeburt der Form im technischen Zeitalter. Vortrag auf der 25-Jahr-Feier des Deutschen Werkbundes am 14. Oktober 1932". In Helmuth Plessner, Politik—Anthropologie—Philosophie: Aufsätze und Vorträge, edited by Salvatore Giammusso and Hans-Ulrich Lessing, 71–86. Übergänge 40. Munich: Fink. ISBN 9783770535163. English translation by Jonathan Blower, as "Rebirth of Form in the Technical Age". Art in Translation 3, no. 1 (March 2011): 37–52.
• Podro, Michael. 2010. "Wölfflin, Heinrich". Grove Art Online (Accessed 28 September 2012).
• Read, Herbert Edward. 1945. A Coat of Many Colours: Occasional Essays. London: George Routledge & Son.
• Witcombe, Christopher L. C. E. 2013. "Art & Theory in Baroque Europe: Renaissance & Baroque Style (Heinrich Wölfflin)". Art History 344 (Fall). Sweet Briar, Virginia: Sweet Briar College (accessed 28 December 2015).
• Wölfflin, Heinrich. 1888. Renaissance und Barock: Eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien. Munich: Theodor Ackermann.
• Wölfflin, Heinrich. 1915. Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst. Munich, F. Bruckmann. Fifth edition, Munich: Hugo Bruckmann Verlag, 1921.
• Wölfflin, Heinrich. 1950. Principles of Art History: The Problem of the Development of Style in Later Art, translated by Marie D. Hottinger. New York: Dover Publications.

• Eco, Humberto. La obra abierta, traducida por Anna Cancogni, con una introducción de David Robey. Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard.ISBN 0-674-63975-8 (tela);ISBN 0-674-63976-6 (pbk).