Пиктограмма избранных статейИзбранные статьи — статьи, которые отвечают определённым критериям качества. Перед тем, как появиться на этой странице, такие статьи проходят процедуру избрания (см. Википедия:Кандидаты в избранные статьи), где их обсуждают на предмет точности, нейтральности, полноты и стиля изложения.
Существуют также Хорошие статьи, которые ещё не удовлетворяют всем критериям избранных, но приближаются к ним по качеству.
Все избранные статьи отмечены маленькой золотой звёздочкой () в верхнем правом углу своей страницы, а также шаблоном внизу статьи и на странице обсуждения.
Сейчас в русской Википедии 1961 избранная статья. См. также список избранных статей с датами избрания и список основных авторов избранных статей (критерий включения в таблицу — наибольшая доля вклада или не менее 50 % от вклада первого основного автора или доля вклада ⩾ 20 %).
Будучи участником литературного кружка «Комсомолия», Фиксин стал сотрудничать с Александром Твардовским — после их совместной командировки по городам России их произведения, по мнению учёного-филолога В. В. Ильина, приобрели общие черты; в будущем Твардовский не раз выводил произведения своего коллеги на страницы журнала «Новый мир». После реорганизации «Комсомолии» в Смоленскую ассоциацию пролетарских писателей Фиксин стал членом правления этого объединения и, как считал литературовед А. В. Македонов, был одной из ключевых фигур в формировании Смоленской поэтической школы. С фамилией поэта связывают становление русской поэзии в Киргизской ССР и возникновение в киргизском литературоведении вопроса о «культурном пограничье» у русских литераторов республики, столкнувшихся с новой для них культурой.
Выпуск дебютного сборника Фиксина «Передовой пост» (1932) сопровождался негативной реакцией со стороны критики, однако привлёк внимание Дмитрия Кедрина — автор поэмы «Зодчие» помог начинающему поэту опубликоваться в московском журнале «Молодая гвардия» и стал для Фиксина, как отметили исследователи, его «поэтическим крёстным отцом».
Несмотря на то, что проект был научно проработан, до практической реализации дело не дошло. Его авторы не учли естественное для грамотных людей нежелание переучиваться, а также политическую ситуацию того времени, которая характеризовалась отказом от идеи мировой революции в пользу построения социализма в отдельно взятой стране, а также укреплением роли русского языка и его атрибутов, главным из которых являлась кириллица. В итоге по решению Политбюро при личном участии Иосифа Сталина «воспретить всякую „реформу“ и „дискуссию“ о „реформе“ русского алфавита» работа по латинизации русского языка была свёрнута и более не возобновлялась. Вместо этого была начата работа по кириллизации письменностей народов СССР, для многих из которых кириллическая графика сменила ранее разработанную латинскую.
Николай Ге. Распятие. Фотография, которая была помещена в «Альбоме художественных произведений Николая Николаевича Ге» (1904). 1883—1894
«Распятие» — картина русского художника Николая Ге. Создана в 1883—1894 годах. Сохранилось большое число свидетельств сильного влияния в это время на художника взглядов и личности Льва Толстого, с которым Николай Ге был близко знаком. Существует обширная переписка между ними, предметом которой была работа художника над «Распятием». Писатель стал одним из первых, кто увидел уже законченную картину. Искусствоведы считают, что в полотне отразились также личные проблемы художника и общественная атмосфера, сложившаяся в Российской империи во время правления Александра III. Автор пытался при создании полотна максимально близко следовать историческим источникам и реалиям повседневной жизни эпохи Иисуса Христа, использовал работы современных ему историков, посвящённые теме возникновения христианства.
Картина была удалена с XXII выставки Товарищества передвижных художественных выставок в 1894 году по личному распоряжению императора Александра III ещё до её начала. Был наложен запрет на публичную демонстрацию полотна в музеях и выставочных залах, поэтому современники знакомились с картиной на частных квартирах близких друзей художника в Москве и Санкт-Петербурге. Часть общества горячо приняла полотно Николая Ге (с восторгом о нём писала Надежда Крупская, организовавшая посещение места экспонирования картины рабочими вечерней воскресной школы, в которой преподавала), часть (в том числе меценатПавел Третьяков и некоторые художники-передвижники) отнеслась к ней резко негативно.
После смерти Николая Ге картина вошла в коллекцию его сына Николая, некоторое время находилась на хранении в Третьяковской галерее, но была из неё удалена по решению Совета галереи. В 1900 году Николай Ге (младший) вывез полотно и другие принадлежавшие ему работы отца в Швейцарию. Он принял предложение аристократки Беатрис де Ватвиль передать коллекцию картин отца для экспонирования в одном из залов её замка, расположенного недалеко от Женевы. Николай Ге скончался в Женеве в ноябре 1938 года. Имущество, в том числе работы отца, он завещал Беатрисе де Ватвиль. После её смерти коллекция работ Ге была распродана. «Распятие» 1894 года, предположительно, оказалось в частном собрании в Швейцарии. В настоящее время его точное местонахождение неизвестно.
В ходе учёбы в Университете Маунт-Эллисон вышла замуж за студента Кристофера Пратта, ставшего известным художником, и позже вместе с ним переехала в сельскую местность на Ньюфаундленде. Родив четырёх детей, делила время между ведением хозяйства и собственными занятиями живописью. За несколько лет прошла путь от «импрессионистского» стиля к собственной форме фотореализма, начав использовать диапозитивы, чтобы иметь возможность отразить переменчивые световые эффекты, и выработав собственный стиль особо гладкого письма с применением нестандартных материалов. В коллективных выставках участвовала с начала 1960-х годов, первая персональная выставка прошла в 1967 году.
Продолжала работу до начала 2010-х годов. Прославилась как автор натюрмортов на бытовую тематику и мастер световых эффектов, однако написала также значительное количество портретов (в том числе в жанре ню) и картин пейзажного характера. Работы Пратт входят в коллекции крупнейших канадских художественных галерей, она стала членом Королевской канадской академии искусств, компаньоном ордена Канады (1996) и лауреатом Премии Молсона (1997).
