Официальная история советского кино началась 27 августа 1919 года, когда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению»[1] , впоследствии этот день стал отмечаться как «День кино» (ныне — «День российского кино»)[2][3].
29 декабря 1922 года в Москве на конференции делегаций от съездов Советов Российской СФСР, Украинской ССР, Белорусской ССР и Закавказской СФСР (государственное объединение Азербайджана, Армении и Грузии) был подписан Договор об образовании Союза Советских Социалистических Республик. На следующий день, 30 декабря года, I Всесоюзный съезд Советов утвердил Договор, который и был подписан главами делегаций.
Начиная с этой даты — 30 декабря 1922 года начинает существование кинематограф СССР; власти внедрили название «советский кинематограф», хотя отрасль была полностью подчинена профильным комитетам, и влияние Советов не было значительным.
В 1920-е годы молодое советское кино развивалось не в изоляции от остального мира. Первый успех пришёл в эпоху немого кино. Тогда новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всём мире. Рядом талантливых режиссёров-документалистов 1920-х годов были созданы фильмы, способствовавшие развитию языка всего мирового киноискусства.
После высказывания В. И. Ленина о том, что «Важнейшим из всех искусств для нас является кино»[4], партийное руководство на местах приняло директиву к исполнению для продвижения киноиндустрии[5]. В каждой республике в 1923 году постановлением партии было поручено создание своей национальной киностудии (киностудии появились в Ашхабаде, в Фрунзе, Ташкенте и т. д.)
Плакат к советскому художественному фильму «Весёлые ребята» (Производство Москинокомбината, реж. Григорий Александров)
В 1925 году на экраны вышел фильм «Броненосец „Потёмкин“» Сергея Эйзенштейна, который считается одним из наиболее значимых фильмов за всю историю советского кино. Картина неоднократно попадала в различные списки лучших кинофильмов мира, составленные авторитетными изданиями и экспертами.
Первый советский фильм, который изначально снимался как звуковой, вышел на экраны в 1931 году и назывался «Путёвка в жизнь». Первый советский цветной фильм — «Праздник труда» (1930, реж. Николай Анощенко)[6]. Первым цветным художественным стал фильм «Груня Корнакова» («Соловей-соловушко»), вышедший в 1936 году[7].
В 1934 году в программе 2-го Венецианского кинофестиваля было показано несколько советских кинофильмов: «Петербургская ночь», «Гроза», «Челюскин», «Весёлые ребята» и кинохроника. Был также организован специальный показ фильмов для иностранной прессы и работников искусств, в рамках которого демонстрировались «Три песни о Ленине», «Иван», «Пышка» и др. Советской делегации был присуждён Кубок выставки[8].
Достижением советского кинематографа в 1930-е годы оказалось создание особого кинематографического языка, который соединил в себе реалистические традиции русского сценического искусства, известные во всём мире как система Станиславского, с новейшими техническими приёмами, на которые тогда оказался способным мировой кинематограф. Непохожая на остальные фильмы того же жанра, кинокомедия «Частная жизнь Петра Виноградова» режиссёра Александра Мачерета стала первой работой углублённого интереса к частной жизни героев и тонкого лиризма, ставшего визитной карточкой советского кинематографа в 1960-е и 1970-е годы. При этом официальной поддержкой государственной власти и свободным доступом на широкий экран пользовались комедии «массового смеха» и курьёзных положений, разрешавшихся в итоге ко всеобщему благополучию в интересах коллективизма и победившего социализма, такие как «Веселые ребята» и «Цирк» режиссёра Григория Александрова, «Богатая невеста» и «Трактористы» режиссёра Ивана Пырьева. Развивался художественно-исторический кинематограф, получивший наиболее яркое своё воплощение в фильме «Чапаев» (1934) режиссёров братьев Васильевых.
Особняком от магистрального процесса движения советского кинематографа стоит попытка воплощения на киноэкране языка футуристического будущего, предпринятая в фильме «Строгий юноша» режиссёром Абрамом Роомом по сценарию Юрия Олеши. Этот фильм тогдашней критикой и кинематографической властью был признан неудачным и положен на полку, пока не был заново открыт уже новым поколением советских кинематографистов в 1960-е годы.
В сталинский период образ Сталина широко использовался в киноискусстве для создания культа личности. В СССР в 1939 году было выпущено на экран 59 художественных фильмов[10].
Почтовая марка СССР, 1950 год. 30 лет советскому киноПочтовая марка СССР, 1979 год. 60 лет советскому кино
В первые месяцы войны киноэкраны были отданы пропаганде, целью которой было «пробуждение патриотизма, воспитание ненависти к врагу, внушение уверенности в победе». Из наскоро снятых и смонтированных короткометражек кинематографисты создают «Боевые киносборники» с лозунгом: «Победа за нами!» В киноальманахи включали экранизации боевых эпизодов из сводок Совинформбюро, военные рассказы, документальные очерки, сатирические миниатюры и просто концертные номера. «Боевой киносборник № 1» вышел на экраны 2 августа 1941 года, последний, «Боевой киносборник № 12», — 12 августа 1942 года[11]. Ещё три киносборника не вышли на экран, официальные причины невыпуска неизвестны[12].
В декабре 1941 — январе 1942 года Красная армия осуществила контрнаступление под Москвой, запечатлённое пятнадцатью фронтовыми операторами. На основе отснятого материала режиссёры Леонид Варламов и Илья Копалин создали картину «Разгром немецких войск под Москвой», которая в 1943 году была удостоена премии «Оскар» за лучший документальный фильм. «Разгром немецких войск под Москвой» стал первым фильмом, зафиксировавшим переломный момент в Великой Отечественной войне и показавшим всему миру мощь оружия советской армии. Впоследствии были сняты и другие документальные фильмы о подвиге советских воинов: «Сталинград» Л. Варламова, «В смоленском лесу» Г. Боброва, «Орловская битва» А. Софьина, «Битва за нашу Советскую Украину» и так далее. Ключевым фильмом, проиллюстрировавшим окончательное крушение гитлеровского рейха, стал «Берлин» Юлия Райзмана. Операторы картины запечатлели штурм Рейхстага, разрушенный Берлин, подписание акта о капитуляции[11].
В целом в годы войны количество выпускаемых советскими киностудиями художественных фильмов снизилось. В 1943 году выпустили 26 художественных фильмов, а в 1945 году — 20 художественных фильмов[13].
Послевоенное время
После Второй мировой войны СССР вступил в идеологическое противостояние с западным миром, продолжавшееся до конца 1980-х годов, и лишь единичные советские фильмы имели успех за рубежом. Внутри же СССР советское кино было популярно, кинотеатры бывали заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству значительный доход.
В послевоенные годы наступил период, который исследователь кино В. И. Фомин назвал «малокартинье»[14]. Количество фильмов, ежегодно выпускаемых на экран всеми 12 киностудиями СССР в 1946—1952 годах снизилось с 21 до 7[10].
Начало «малокартинью» положила резолюция Оргбюро ЦК ВКП(б) от 7 апреля 1948 года следующего содержания[14]:
…тов. Суслову, с привлечением работников Министерства финансов, разработать вопрос о сокращении вдвое расходов по производству кинофильмов и мероприятиях по увеличению вдвое доходов от кино
В июне 1948 года этот курс на «малокартинье» был оформлен Постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) в июне 1948 года[14]. В итоге с 1947 по 1953 годы число выпускаемых фильмов уменьшилось втрое: с 21 до 7. Министр культуры СССР Пантелеймон Пономаренко 6 июля 1953 года сообщал, что в связи с сокращением числа выпускаемых фильмов[15]:
…произошло недопустимое жанровое оскудение нашей кинематографии; в течение многих лет на экран не выпускалось ни одной комедии, ни одного музыкального фильма на современные темы, ни одного научно-фантастического фильма. За последние 5 лет выпущен только один спортивный фильм и два приключенческих[16]
«Малокартинье» не коснулось только киностудии Грузинской ССР, которая продолжала выпускать ежегодно по 2 — 4 фильма[14].
Ситуация по киностудиям союзных республик в 1946—1952 годах была следующей[17]:
В Литве, Молдавии и Киргизии запланированные киностудии созданы не были.
В период «малокартинья» советские фильмы успешно поставлялись за рубеж. Так, в 1949 году советские фильмы показывали в 48 странах[18]. Так, «Сказание о земле Сибирской» в 1949 году посмотрели 18 млн зрителей[18]. Основным потребителем советских фильмов были социалистические страны. Так, в 1949 году советские фильмы занимали следующую долю национального кинопроката[18]:
Во время «оттепели» стилистика советского кино изменилась — в фильмах уменьшилось количество пафоса, оно приблизилось к реализму, нуждам и заботам простых людей.
На ещё одном фестивале т. н. «большой тройки» — Берлинском — советский кинематограф по политическим причинам долгое время вообще не был представлен. Лишь в 1975 году советский фильм был впервые показан в Западном Берлине. Несмотря на такое долгое отсутствие советских фильмов на этом фестивале, уже в 1977 году фильм Ларисы Шепитько «Восхождение» получил главный приз — «Золотого медведя», а спустя 10 лет этот успех повторил фильм Глеба Панфилова «Тема».
Один из наиболее популярных советских кинорежиссёров Эльдар Рязанов (фото 2008 года)
Советские кинематографисты достаточно активно сотрудничали не только с коллегами из стран социалистического лагеря (преимущественно — из Восточной Европы), но и с продюсерами, режиссёрами, актёрами из стран капитализма. Первым фильмом совместного производства был советско-финский фильм «Сампо», вышедший на экран в 1958 году. Среди удачных примеров сотрудничества: советско-итальянско-британский фильм «Красная палатка», снятый Михаилом Калатозовым в 1969 году, советско-итальянский фильм 1970 года «Ватерлоо» режиссёра Сергея Бондарчука и продюсера Дино Де Лаурентиса, советско-японский фильм «Москва, любовь моя», снятый в 1974 году Александром Миттой, советско-японский фильм 1975 года режиссёра Акиры Куросавы «Дерсу Узала», советско-французско-швейцарский фильм «Тегеран-43» (1980) с Аленом Делоном в одной из главных ролей, фильм 1987 года «Очи чёрные», снятый Никитой Михалковым с Марчелло Мастроянни в главной роли.
Сергей Бондарчук был одним из немногих режиссёров, которым было разрешено снимать и сниматься за железным занавесом. В советское время он считался мастером грандиозных батальных сцен с многотысячной массовкой («Война и мир», «Ватерлоо»).
С началом Перестройки советское кино начало менять свой облик. Знаковым событием позднего периода истории советского кинематографа стал V съезд Союза кинематографистов, состоявшийся в мае1986 года. На этом мероприятии было фактически свергнуто старое руководство Союза. С этого момента ведется отсчет эпохи так называемого «перестроечного» кино, когда в фильмах начинают подниматься ранее запретные темы, они становятся нарочито острыми и натуралистичными, иногда граничащими с откровенной «чернухой». Одновременно продолжают сниматься фильмы и в прежней стилистике.
Последние годы существования СССР стали плодотворным временем для кинематографа. В этот период выходят несколько популярных и во многом знаковых картин: «Кин-дза-дза!» Г. Данелии (1986), «Курьер» К. Шахназарова (1986), «Покаяние» Т. Абуладзе (1987), «Асса» С. Соловьёва (1987), «Забытая мелодия для флейты» Э. Рязанова (1987), «Игла» Р. Нугманова (1988), «Маленькая Вера» В. Пичула (1988), «Интердевочка» П. Тодоровского (1989), «Такси-блюз» П. Лунгина (1990), «Облако-рай» Н. Досталя (1990) и др.
В конце 1980-х появляется коммерческий кинематограф — кооперативное кино. Первой коммерческой лентой стала комедия А. Эйрамджана «За прекрасных дам!» (1989), снятая кооперативом «Фора-фильм».
В октябре 1991 года на экраны вышел фильм-притча Эльдара Рязанова «Небеса обетованные», ставший своеобразным реквиемом ушедшей в историю советской стране и социалистическому строю. Символично, что именно эта картина стала лучшим фильмом последнего года советской истории по версии журнала «Советский экран», тем самым подведя черту и под историей советского кинематографа[источник не указан 2872 дня].
Заметную роль в советском кино играли прибалтийские актёры[22]. Многие натурные съёмки фильмов «про Запад» (напр. «Мёртвый сезон» (1968) и пр.) производились в Прибалтике, при большом участии прибалтийских актёров, обладавших необходимой для «западного» сюжета неславянской внешностью (правда при этом говоривших по-русски с сильным акцентом, отчего на озвучание приглашали русских актёров).
На протяжении всей истории советского кино были известны случаи, когда актёры уезжали жить и работать «на Запад». Если из эмигрантов первой волны некоторые русские актёры сумели стать достаточно известными в новой стране, то позднее, во многом из-за плохого знания иностранных языков (в первую очередь — английского), советские актёры с трудом могли выйти за рамки амплуа советских эпизодических персонажей. В качестве примеров таких биографий можно привести Михаила Чехова (создателя популярной актёрской школы в США, через которую прошли многие звёзды Голливуда), Марию Успенскую, кинокомпозитора Дмитрия Тёмкина, Федора Шаляпина-младшего (оказался на Западе ещё в детском возрасте), Савелия Крамарова, Илью Баскина, Александра Бениаминова, Александра Годунова, Льва Круглого.
Среди режиссёров наиболее известны два случая — работа на Западе Андрона Кончаловского и эмиграция в 1984 году Андрея Тарковского.
1961—1966: Первое творческое объединение и Объединение телевизионных фильмов (с 1964 года — Творческое объединение «Экран»);
1966—1973: творческое объединения «Время», «Киноактёр» (Творческое объединение писателей и киноработников), «Товарищ», «Юность», «Луч», «Экран» (с 1967 года — «Телефильм»), Экспериментальное творческое объединение (создано в 1968 году путём присоединения Экспериментальной творческой киностудии, созданной, в свою очередь, в 1964 году[25][26])
1973—1988: первое, второе, третье, четвёртое творческие объединения, творческое объединение телевизионных фильмов, экспериментальное творческое объединение[27] (в 1976 году было реорганизовано в Шестое творческое объединение, в том же году ликвидированное[26], Мастерская комедийных и музыкальных фильмов была реорганизована в Творческое объединение музыкальных и комедийных фильмов, в 1979 году Шестое творческое объединение было восстановлено), дубляжная группа;
1988—1990: творческие объединения «Ритм», «Слово», «Жанр», «Юность», «Союз», «Круг» и «Телефильм»;
с 1990 г.: студии «Ритм», «Слово», «Жанр», «Юность», «Союз», «Круг», «Телефильм»;
1961[28]—1988: первое, второе и третье творческое объединение (до 1972 года[28] и с 1987 года), творческое объединение телевизионных фильмов (с 1972 года), дубляжная группа
1988—1990: творческо-производственные объединения «Троицкий мост», «Голос», «Ладога», «Петрополь»
С 1990: студии «Троицкий мост», «Голос», «Ладога», «Петрополь»
Свердловская киностудия (была создана на Урале из эвакуированных на Урал кинематографистов в Свердловске 9 февраля 1943 года, в самый разгар Великой Отечественной войны. Уже через год, в 1944 году, был снят первый фильм — музыкальная комедия по мотивам австрийской оперетты «Сильва»)
Одесская киностудия (Одесская киностудия — прямая наследница студии «Мирограф», которая была здесь основана купившим по случаю в Париже киноаппарат фотографом Мироном Гроссманом в 1907 году): Первое и Второе творческие объединения, дубляжная группа
Ялтинская киностудия (так же, как Одесская, Ялтинская киностудия расцвела во время Гражданской войны. В 1917 году в Ялту перевёл кинопроизводство Александр Ханжонков и до 1919 года снимал здесь свои фильмы)
Производственное объединение «Копирфильм», объединял кинокопировальные фабрики:
Московская, Ленинградская, Киевская, Харьковская, Новосибирская и Рязанская кинокопировальные фабрики, Лаборатория обработки цветных фильмов в Москве[29]
Госфильмофонд
Всесоюзное объединение «Совэкспортфильм»
ВПТО «Видеофильм» — создано в 1986 году, осуществляло тиражирование и запись на видеокассеты фильмов и телефильмов киностудий Госкино СССР и телефильмов Творческого объединения «Экран» Гостелерадио СССР и главных редакций подготовки телефильмов местных телерадиокомитетов[30], в 1991 году было создано АОЗТ "Корпорация «Видеофильм»[31], в 1993 году она отказалась от записи и тиражирования видеопрограмм и занялась телевизионным вещанием[32].
Студия «Артвидео»
Студия «Дубль»
Бюро пропаганды советского киноискусства, с 1987 года — ВТПО «Киноцентр»[33]
Дирекция международных кинофестивалей и выставок «Совинтерфест»[34]
Часть фильмов снималась самими же государственными телекомпаниями, в составе которых имелись производственные единицы производящие фильмы (Творческое объединение «Экран» в Гостелерадио СССР, главные редакции телефильмов и отделы фильмопроизводства в телерадиокомитетах союзных республик и Ленинграда, редакции кинопроизводства в студиях телевидения АССР, краёв и областей)
Творческое объединение «Экран», с 1988 года — Творческо-производственное объединение «Союзтелефильм»: студии документальных, художественных, мультипликационных, детских и юношеских фильмов, телехроники, музыкальных программ
Киностудия «Арменфильм» (появилась в начале 1920-х как подразделение республиканского Наркомпроса)
Ереванская студия хроникально-документальных и научно-популярных фильмов — выделен в 1959 году из киностудии «Арменфильм», в 1982 году вновь присоединён к ней[35].
Киностудия «Беларусьфильм» (основана в 1928 году под названием «Савецкая Беларусь» в Петербурге — в здании бывшего театра «Кривое зеркало» (в котором работал Евреинов). Сами фильмы снимались в Москве, в Минске же располагалась только кинолаборатория для выпуска кинохроники): творческие объединения художественных и телевизионных фильмов и мастерская мультипликационных фильмов, с 1982 года — также творческое объединение «Летопись»[35][36]
Минская студия научно-популярных и хроникально-документальных фильмов, создана в 1938 году, в 1968 году включена в Студию «Беларусьфильм» как Творческое объединение документального и научно-популярного кино «Летопись»[35][36]
Киностудия «Грузия-фильм» (появилась в 1921 году — как и в остальных республиках, в рамках установления советской власти. Сперва как отдел кинохроники, но достаточно быстро переключилась на игровое кино, а с 1930 года и на мультипликацию)
Грузинская студия хроникально-документальных и научно-популярных фильмов — выделена в 1958 году из киностудии «Грузия-Фильм»[37]
Киностудия «Казахфильм» (основана в 1934 году как студия кинохроники. В 1939 году совместно с «Ленфильмом» сняла первый игровой фильм — «Амангельды». Как и прочие среднеазиатские киностудии, расцвела во время войны, когда в Казахстан эвакуировали «Мосфильм» и «Ленфильм» — тогда же их временно объединили, а после окончания войны, когда студии-гиганты из республики уехали, в Алма-Ате остались павильоны и монтажные)
Киностудия «Киргизфильм» (появилась в 1944 году — как корпункт Узбеккино, на котором снимали кинохронику. в середине 1950-х годов здесь уже стали снимать художественное кино)
Киностудия «Молдова-филм» (студия образовалась в 1940 году, сразу после присоединения Молдавии к СССР. в Кишинёве открыли отделение Украинской кинохроники. Хронику здесь и снимали до 1957 года)
Творческие объединения «Арта», «Лучафэрул», ТПО кинодокументалистики
Киностудия «Таджикфильм» (в 1930 году основана как студия кинохроники. Потом переключилась на художественное кино. В войну сюда были эвакуированы кинематографисты из европейской части СССР. Эвакуировали сюда «Союздетфильм».
Киностудия «Туркменфильм» (появилась в 1920 году как студия кинохроники, десять лет занималась производством документальных лент, затем — с середины 1930-х — стали появляться первые игровые ленты. Во время войны в Ашхабад эвакуировали киностудию имени Довженко — здесь снимали Ромм и Марк Донской)
Киностудия «Узбекфильм» (появилась в 1925 году как кинофабрика «Звезда Востока». На ней до войны производились классические фильмы про историю революционной и классовой борьбы в родных пустынях — вроде «Шакалов Равата»).
Ташкентская студия научно-популярных и хроникально-документальных фильмов.
Творческие организации
Работники кино (как и художники, писатели и иные деятели культуры) были объединены в творческий союз. По состоянию на 1960 год Оргкомитет Союза работников кинематографии объединял[38]:
12 республиканских оргбюро: Украинское (с отделениями в Одессе и Ялте), Белорусское, Грузинское, Армянское, Азербайджанское, Узбекское, Казахское, Таджикское, Туркменское, Латвийское, Литовское, Эстонское;
Отделения в Свердловске и Ленинграде;
Шесть уполномоченных (в Киргизии, Молдавии, на Ростовской и Северо-Кавказской студиях кинохроники, на Куйбышевской и Нижне-Волжской студиях кинохроники, на Новосибирской студии кинохроники).
На 15 декабря 1960 года в Союзе работников кинематографии состоял 2471 член (физические лица)[38]
Москва — 1168 чел.;
Ленинград — 327 чел.;
Украина — 217 чел.;
Грузия — 139 чел.;
Армения — 68 чел.;
Казахстан — 68 чел.;
Азербайджан — 56 чел.;
Узбекистан — 68 чел.;
Свердловск — 50 чел.;
Белоруссия — 48 чел.;
Латвия — 47 чел.;
Таджикистан — 39 чел.;
Литва — 32 чел.;
Туркмения — 30 чел.;
Эстония — 27 чел.;
Куйбышевская и Нижне-Волжская студии — 21 чел.;
Ростовская и Северо-Кавказская студии — 17 чел.;
Киргизия — 13 чел.;
Молдавия — 11 чел.;
Иркутская студия — 11 чел.;
Новосибирская студия — 10 чел.
По профессиям члены Союза работников кинематографии распределялись (по состоянию на 15 декабря 1960 года)[38]
Кинорежиссёры — 618 чел.;
Кинооператоры — 521 чел.;
Художники — 196 чел.;
Актёры — 290 чел.;
Кинодраматурги — 246 чел.;
Научно-инженерные работники- 157 чел.;
Организаторы производства — 122 чел.;
Критики, искусствоведы и преподаватели — 103 чел.;
Звукооператоры — 88 чел.;
Редактора — 74 чел.;
Композиторы — 56 чел.
Также (по состоянию на 1960 год) действовали Дома кино, созданные Оргкомитетом Союза в следующих городах: Москва, Ленинград, Киев, Ереван, Баку, Алма-Ата, Фрунзе[38].
Статистика выпуска на экран художественных кинофильмов в СССР в первые послевоенные годы была следующей (при наличии 12 киностудий)[10]:
1946 год — 21;
1947 год — 21;
1948 год — 16;
1949 год — 10;
1950 год — 12;
1951 год — 11 (из них 3 киноконцерта);
1952 год — 7 (из них 2 киноконцерта).
По мнению журналиста Валерия Отставных, после войны в год производилось примерно 500 картин. Затем они поступали в прокат, и даже «кино не для всех» Тарковского попадало к заинтересованным зрителям на небольшом количестве окраинных кинотеатров Москвы[40].
В 1980-е ежегодное производство фильмов в СССР определялось такими цифрами: около 270 художественных фильмов (из них примерно 120 — по заказам ТВ), около 2000 документальных, научно-популярных и учебных фильмов (более половины из них создавалось на республиканских киностудиях). Посещаемость кинотеатров составляла около 4 миллиардов зрителей в год[41].
научно-теоретический и литературно-критический журнал «Искусство кино» (1931— ; 1 раз в месяц)
массовый критико-публицистический иллюстрированный журнал «Советский экран» (1925—1998; 2 раза в месяц). После распада СССР был переименован на «Экран».
экспортный журнал для пропаганды советского кино за рубежом «Советский фильм» (1957—1991, издание ВО «Совэкспортфильм»; помимо русского выходил также на английском, арабском, испанском, немецком, французском языках)[43]
26 декабря 1991 года Верховный Совет СССР на своём последнем заседании в Москве принял Декларацию об упразднении СССР.
Начиная с этой даты «кинематограф СССР» или «советский кинематограф» прекращает свою деятельность.
Преемники
Преемниками «общесоюзного» кинематографа становятся с этого времени национальные кинематографы 15 новообразованных государств Европы и Азии. Специализированные здания бывших республиканских киностудий, кинотеатры, кинематографическое оборудование и прочее перешли в собственность новых государств, что было закреплено международными договорами между Российской Федерацией и бывшими республиками СССР.
↑В ознаменование этого события день 27 августа Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях» был установлен «День кино». В редакции Указа Верховного Совета СССР от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях» стал именоваться День российского кино.
↑Луначарский А. В. Беседа с В. И. Лениным о кино // Самое важное из всех искусств. Ленин о кино / Сборник документов и материалов. — М.: Искусство, 1973. — 823 с.
↑С. И. Юткевич, Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др., Кино: Энциклопедический словарь, М.: Сов. энциклопедия, 1987.- 640 с., 96 л. ил.
↑Кинопрокат // Энциклопедия кино (рус.). — 2010. в Энциклопедии кино.
Зоркая Н. М. История советского кино. — СПб.: Алетейя, 2005. — 544 с., ил. — ISBN 978-5-8932-9457-6
Зоркая Н. М. Лента длиною в эпоху. Шедевры советского кино. — М.: Белый город, 2017. — 240 с., ил. — ISBN 978-5-9067-2689-6
Зоркая Н. М. Советский историко-революционный фильм / Ред. С. С. Гинзбург. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1962. — 217 с. ил.
История отечественного кино / Отв. ред. Л. В. Будяк. — М.: Прогресс-Традиция, 2005.
Кино на войне. Документы и свидетельства. — М.: Материк, 2005.
Кинословарь. В двух томах. Том 1: А—Л / Ред. коллегия: С. И. Юткевич (гл. ред.), С. С. Гинзбург (зам. гл. ред.), Н. П. Абрамов и др. — М.: Советская энциклопедия, 1970. — (Энциклопедии. Словари. Справочники). — 976 стб.
Кинословарь. В двух томах. Том 2: М—Я / Ред. коллегия: С. И. Юткевич (гл. ред.), С. С. Гинзбург (зам. гл. ред.), Н. П. Абрамов и др. — М.: Советская энциклопедия, 1970. — (Энциклопедии. Словари. Справочники). — 1423 стб.
Короткий В. М. Операторы и режиссёры русского игрового кино. 1897—1921. — М.: НИИ киноискусства, 2009. — 430 с.
Лаврентьев С. Туман после пейзажа: Исторические этапы развития советского кино // Искусство кино. — 1991. — № 10. — С. 106—115.
Лебедев Н. А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918—1934 годы. 2-е изд., переработ. и доп. — М.: Искусство, 1965. — 583 с., ил.
Операторы советского кино. Cправочник / Госфильмофонд России; сост. Н. М. Чемоданова. — М.: Киновек, 2011. — 418 с. — 500 экз. — ISBN 978-5-9053-5203-4
Очерки истории советского кино. В 3 томах. Том 1: 1917–1934 / Под ред. Ю. С. Калашникова, Н. А. Лебедева, Л. П. Погожевой, Р. Н. Юренева. – М.: Искусство, 1956. – 524 с., ил. – 7000 экз.
Очерки истории советского кино. В 3 томах. Том 2: 1935–1945 / Под ред. Ю. С. Калашникова, Н. А. Лебедева, Л. П. Погожевой, Р. Н. Юренева. – М.: Искусство, 1959. – 872 с., ил. – 7000 экз.
Очерки истории советского кино. В 3 томах. Том 3: 1946–1956 / Под ред. Ю. С. Калашникова, Н. А. Лебедева, Л. П. Погожевой, Р. Н. Юренева. – М.: Искусство, 1961. – 778 с., ил. – 4000 экз.
Ревич В. Эти странные существа в скафандрах (О советских фантастических кинофильмах) // Советская культура. — 1981. — 3 июля.
Сокольская А. Л. Когда прошлое современно. — Л.: Искусство, 1966.
Страницы истории отечественного кино. Сборник статей / Сост. и ред. Д. Л. Караваев. — М.: Материк, 2006. — (Книги по киноискусству). — 284 с., ил. — ISBN 978-5-8564-6163-2
Тёплиц Е. История киноискусства. Том 1 (Книги 1—2): 1895—1927 / Пер. с польск. — М.: Прогресс, 1968. — 413 с., ил.
Тёплиц Е. История киноискусства. Том 2 (Книга 3): 1928—1933 / Пер. с польск. — М.: Прогресс, 1971. — 280 с., ил.
Тёплиц Е. История киноискусства. Том 3 (Книга 4): 1934—1939 / Пер. с польск. — М.: Прогресс, 1973. — 272 с., ил.
Тёплиц Е. История киноискусства. Том 4 (Книга 5): 1939—1945 / Пер. с польск. — М.: Прогресс, 1974. — 320 с., ил.
Фёдоров А. В. Лучшие и худшие фильмы советского кинопроката. Мнения читателей журнала «Советский экран» (1958—1991). — М.: ОД «Информация для всех», 2022.
Фомин В. И. и Гращенкова И. Н. История российской кинематографии (1896—1940 гг.). — М.: Канон+, 2022. — 768 с. — (Музей кино). — ISBN 978-5-8837-3049-7
Форестье Л. Великий немой (Воспоминания кинооператора) / Б. Кравченко. — М.: Госкиноиздат, 1945. — 115 с. — 5000 экз.
на английском языке
Beumers, Birgit (2008). A History of Russian Cinema. Berg Publishers, 336 pages, ill. ISBN 978-1-8452-0215-6
Kenez, Peter (2000). Cinema and Soviet Society: From the Revolution to the Death of Stalin. I. B. Tauris, 264 pages, ill. ISBN 978-1-8606-4568-6
Rollberg, Peter (2010). The A to Z of Russian and Soviet Cinema (The A to Z Guide Series, Volume 191). Scarecrow Press, 836 pages, ill. ISBN 978-0-8108-7619-4
